Universitat Politécnica de Valéncia
El Master en Animación abre la preinscripción para la próxima masterclass del reconocido ilustrador Ajubel. Mediante el análisis de algunas de sus obras pondrá en práctica ciertas especificaciones relacionadas a las técnicas del diseño digital e integrando a la animación.
Para realizar la preinscripción envía un mail a la dirección de correo masteranimacion@dib.upv.es indicando tu interés por la masterclass y adjuntando tus datos de contacto o entra en la página web del Centro de Formación Permanente
16, 17 y 19 de diciembre de 2019 / 16:00h a 20:00h / Aula B-3-11 / Facultad de Bellas Artes / Universitat Politècnica de València
Precio
75€ Público en general
55€ Alumnos del Máster/Diploma
Más información:
Máster en animación
Inauguración de la exposición comisariada por Antonio Alcaraz, “Text (no text). Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció de la UPV’ hoy martes, 19 de noviembre, a las 19:00 horas en la Sala Estudi General, del Centre Cultural LA NAU.
Entre los ejemplares seleccionados se podrán ver trabajos de reconocidos artistas de las vanguardias de los años sesenta y setenta: como Fluxus, Ruscha, Warhol, Baldesari, Munari, Sol Lewitt, etc. Pero también, las derivas de estos lenguajes en las siguientes décadas: Boltanski, Muntadas, Barbara Kruger, Richard Prince, Hans Peter Feldman, etc.
Además, ha colaborado en la muestra, el Grupo de investigación Animación Arte e Industria y nuestro Laboratorio de Recursos Media, animando algunos de los libros, que se proyectarán en la Sala. Se ha editado una extraordinaria publicación diseñada por Didac Ballester.
Fecha de la exposición:
Del 19 noviembre de 2019 al 12 enero de 2020
Horario:
De dimarts a dissabte, de 10:00 a 14:00 hrs i de 16:00 a 20:00 hrs.
Diumenge i festius, de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrada lliure
Centro: Centre Cultural La Nau
Organiza:
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València
Vicerectorat d’Alumnat, Cultura i Esport de Universitat Politècnica de València
Colabora:
Fundació General de la Universitat de València
Ajuntament de València
Comisariado:
Antonio Alcaraz
Más Información:
Universitat de València – Cultura
El próximo martes 19 de noviembre arranca el Seminario Internacional de Litografía a las 11.30 h en el salón de grados (B-3-9) del Departamento de Dibujo, Facultat de Belles Arts, UPV.
Tendremos el placer de contar con las intervenciones de las artistas y docentes, Graciela Machado de la Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal, y Lorena Pradal del Taller litográfico de La Cárcova, Escuela Nacional de las Artes, Argentina, junto a José Manuel Guillén, Universitat Politècnica de València, UPV.
Este seminario pretende generar un espacio para compartir, dialogar y difundir la formación y producción litográfica.
El miércoles, 20 de noviembre, Graciela Machado impartirá el taller – demostración: Papel como matriz alternativa en litografía. Líneas de investigación de Pure Print. La asistencia es libre hasta completar aforo. Si estás interesada o interesado, por favor, envía un correo a midesaz@bbaa.upv.es.
+ info en:
Departamento de Dibujo
dibujo@upv.es / tlf: 963877460
Miriam Del Saz
Investigadora de la Universitat Politècnica València.
midesaz@bbaa.upv.es / tlf: 722762847
ENLACES EXTERNOS:
http://underpressuretaller.weebly.com/nosotros.html
https://es-la.facebook.com/tallerlitograficodelacarcova/
https://es-la.facebook.com/pg/PurePrintClassicalPrintmakinginContemporaryArt/
Exposición de pinturas, collages, obra gráfica y libros de artista. En el MUCBE de Benicarló. Inauguración 15 noviembre a las 12 h. La muestra se podrá visitar del 15 noviembre al 19 de enero de 2020.
Manuel Silvestre (Valencia 1949)
Pintor y grabador, Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, Catedrático de Serigrafía.
Es un artista cuya formación académica se fundamenta en el grabado y la pintura, mientras que la escultura la desarrolla junto a su padre el escultor Silvestre de Edeta.
En su larga trayectoria se entrecruzan estos tres lenguajes para producir una serie de hibridaciones que tratan de desacralizar los géneros artísticos. En sus trabajos se entremezclan técnicas que van desde la pintura, el grabado, la serigrafía, la electrografía, pasando por el collage y en ocasiones, abandona la bidimensionalidad del lienzo pasando al plano tridimensional de la escultura.
En la presente exposición reúne un conjunto de obras donde la presencia de figuras es una constante ya que éstas son retomadas de esculturas de su padre, reinterpretadas y llevadas a un lenguaje más Pop.
En un aparente contraste, se presentan otra serie de obras, que son pura abstracción, entre ambas existen una serie de elementos que nos remiten a un ars combinatoria de técnicas y recursos plásticos que tratan de buscar un orden en las formas y en la armonía de las gamas cromáticas teniendo como resultado un juego de ritmos que van a ser el “leit motiv” de la obra de Manuel Silvestre.
Por medio de papeles previamente trabajados, estampaciones serigráficas, objetos pintados y recortados, tipografías de periódico, pintura directa… Técnicamente la obra que presenta Manuel Silvestre podría titularse «collages entreverados», porque de eso se trata en el trabajo que lleva a cabo en los cinco últimos años. Una mixtura de collage con collage que comienza en el propio soporte y continúa con la búsqueda de composiciones y formas y colores y líneas… y en dos versiones, una pictórica y otra escultórica.
En definitiva, un paso más en el conjunto de su obra dentro de la búsqueda de un discurso formal para un artista multidisciplinar que conjuga con maestría reposada el grabado, la pintura y la escultura.
Más información:
Inauguración 7 de noviembre de 20.00h a 22.00h en la Galería Cuatro, C/ Nave 25, Valencia.
Crear, pintar, transmitir emociones, está relacionado con la expresión artística, una energía en transformación con la que el ser humano deja constantemente su huella en nuestro planeta y en el medio en el que nos desenvolvemos. Por ello en los estratos se sedimenta la historia de las personas y los pueblos, allí donde el perfil humano, dibuja la huella de una naturaleza antropomórfica. El pasado, el presente y el futuro.
Es la alquimia de un renacer a través de la luz que nos permite crear con los colores. Rojos, azules, amarillos, blancos o negros, conviven en una transformación, en la que la naturaleza y el ser humano deben abrazarse para transmitir un mensaje de esperanza.
La exposición se podrá visitar del 7 de noviembre al 9 de diciembre de 2019.
Más información en: https://360gradospress.com/portada/energias-de-la-huella/
https://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-victoria-cano-atrapa-energia-luz-color-exposicion-valencia-20191104121744.html
https://www.diariojaen.es/cultura/victoria-cano-inaugura-energias-de-la-huella-NB6470492
Participa en la coordinación M. Susana García Rams y está organizada por el Vicerrectorado de responsabilidad social y cooperación. La jornada tendrá lugar el sábado 9 de noviembre de 9:00 a 19:00. En el museu centre del carme, entrada libre.
¿SOMOS DIVERSIDAD?
La diversidad implica la aceptación de una serie de circunstancias que se salen de la estandarización heteronormativa en la que prácticamente todas hemos sido educadxs. Y esa diversidad es precisamente la que nos enriquece como personas y enriquece a nuestra sociedad. Superar esa heteronormatividad implica que conozcamos la riqueza educativa, racial, cultural, espiritual y sexual de nuestra sociedad y así, seamos conscientes de cuánta diversidad hay dentro de nosotrxs.
Pensamos que es fácil responder a la pregunta de si somos diversidad, pero en realidad la respuesta no es única ni sencilla. Si todxs somos humanxs, ¿Qué es lo que nos hace únicxs y diversxs a la vez? ¿Dónde reside nuestra diversidad? Lxs invitadxs a nuestra jornada nos darán pistas sobre cómo responder a estas preguntas, fuera de tópicos y estereotipos, partiendo de que cada unx de nosotrxs encontrará sus propias respuestas.
La estructura de la Jornada permite el debate, la experimentación, el intercambio, el aprendizaje y el juego desde lo diverso: Una mesa redonda, 4 talleres simultáneos, debate de conclusiones, una conferencia que implica a lxs asistentes en su discurso y una performance final participativa para cerrar con una sonrisa, son de manera resumida las actividades que conforman esta jornada de encuentro “somos diversidad” favorecida por la Universitat Politècnica de València desde su Vicerrectorado de Responsabilidad Social y Cooperación.
Así proponemos un recorrido que incluirá reflexiones en torno al activismo LGTBIQ+ y los discursos de odio a través de Demetrio Gómez nacido en Tijuana (México) activista romani, en la actualidad forma parte de la Plataforma LGBTIQA+ Romaní Europea y es presidente de Ververipen, Rroms por la Diversidad. Por otro lado Mariví Roldán, responsable de voluntariado de la Comisión Española del Refugiado, acompañada de una voluntaria de esta organización quienes nos mostrarán cómo se gestiona la diversidad en el voluntariado. Rafael Ricart nos adentraremos en las dramaturgias diversas de la vida y, muy importante, vamos a hablar también de diferentes sexualidades fuera del canon con Paloma Andrés, que nos mostrará qué es lo que sucede con las personas cuya edad rebasa los límites de lo que se ha establecido como “vida sexual activa”. Cada una de nuestras invitadas realizará un taller al que el público participante podrá inscribirse, bien antes de la jornada, bien durante el descanso para el café.
Por la tarde, Esther (Mayoko) Ortega, investigadora en el entorno de los estudios sociales de la ciencia y el género tratará la educación a través de la diversidad y finalmente realizaremos una mesa redonda en la que recogeremos todos los resultados de los talleres.
Y para terminar con una sonrisa, tendremos como colofón de toda la Jornada una performance sorpresa con La Mar Salá, en la que estáis todxs invitadxs a participar.
Esta jornada organizada por el Vicerrectorado de Responsabilidad Social y Cooperación de la UPV, está coordinada por M. Susana García Rams PDI y Samuel Sebastian, dramaturgo, especialista en cine inclusivo y cooperante de CEAR. Ambos poseen una importante experiencia en actividades relativas a la diversidad social.
Talleres gratuitos. Ínscribete en https://forms.gle/asjqx1fvddacvmlba
Consulta el programa en http://www.upv.es/entidades/vrsc/index-es.html
El 24 de octubre de 2019, a las 20h, se inaugurará en el Centro Cultural Carmen Alborch de Mislata (Valencia) la exposición de María Lorenzo Conocidos íntimos.
Conocidos íntimos es una muestra que recoge una selección de retratos ejecutados por María Lorenzo en los últimos 15 años. La idea de Conocidos íntimos parte de una contradicción aparente: retratar es conocer en profundidad, comprender, recordar, intuir y, hasta cierto punto, adivinar al otro. En Conocidos íntimos desfilan modelos del entorno cercano de la artista —aquellos que a menudo fotografiamos con el móvil— pero también amigos de las redes sociales, conversadores sin rostro, fotos de perfil, amigos de amigos, encontrados casualmente en nuestro mundo hiperconectado.
María Lorenzo se inició en el género del retrato en 1992, en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de Torrevieja Más adelante, desde sus estudios de Bellas Artes hasta la actualidad, la práctica del retrato se convierte para ella en perfeccionamiento técnico e investigación de la personalidad, recibiendo el magisterio de Rosa Martínez-Artero y de Ricardo Llorens Cifre.
En esta misma línea, María Lorenzo también ha presentado las exposiciones Retrato y símbolo (Torrevieja, enero de 2013), y 20 aproximaciones a la belleza, celebrada en el Palau Ducal de Gandía en mayo-junio de 2019.
La exposición Conocidos íntimos permanecerá abierta entre el 24 de octubre y el 15 de noviembre de 2019, en horario de días laborales, de 16:00 a 21:30h.
Centro Cultural Carmen Alborch, Avda. Gregorio Gea nº 34, 46920, Mislata (Valencia).
Datos del lugar:
Exposición de arte contemporáneo en la sala Eduardo Escalante. La inauguración será el día 24 de octubre de las 17:00 a las 19:45.
La Sala de Arte de la Biblioteca d’Arracancapins, Eduardo Escalante acoge, durante los meses de octubre y noviembre de 2019, la exposición Metamorfosis: ver en el tiempo. Se trata de la muestra de un artista anónimo que expone lo más reciente de su obra, a través de más de 20 trabajos artísticos en los que se mezclan distintos materiales y lenguajes plásticos: pintura, escultura, fotografía y dibujo y vídeo.
El título de la exposición alude al tiempo y su poder transformador sobre los aspectos inherentes a la vida y sus vicisitudes. Por lo tanto, los temas como la vejez, la juventud, la muerte, la revolución, la mutación, y otros conceptos asociados a la idea de transformación, son los asuntos que estarán reflejados en las imágenes cargadas de simbolismos y reflexiones.
Metamorfosis: ver en el tiempo refleja también su esencia en un inquietante montaje que dialoga continuamente con el espacio y el público a través de todas y cada una de sus propuestas artísticas en el ámbito expositivo de la Sala de Arte Eduardo Escalante. Es una exposición en proceso, que sufrirá modificaciones cotidianamente, a lo largo de su presentación. Esos cambios permitirán que el espectador que la vea por más de una vez pueda experimentarla o vivenciarla de manera distinta, ya que muchas de sus obras no se ubicarán en el mismo sitio o estarán modificadas en su aspecto estético y formal.
El artista expone su proyecto personal de forma anónima a fin de que los trabajos artísticos hablen por sí mismos, es decir, que no tengan ninguna referencia en cuanto al tiempo, a la autoría, a las opiniones y críticas de expertos en arte, a las técnicas aplicadas o al valor de venta; la muestra será presentada solamente y con el título de las obras. De esta manera, el espectador no tendrá cómo valorar los trabajos sino por su propio valor estético y por la empatía que con ellas establezca.
Los comisarios Amparo B. Wieden y Eduardo Góes invitan al público, aficionado o no en arte, a disfrutar de una experiencia artística única y a poder reflexionar y contemplar el tiempo a través de obras artísticas cambiantes. La exposición Metamorfosis: ver en el tiempo podrá visitarse de forma gratuita durante el periodo de 25 de octubre al 14 de noviembre de 2019, de Lunes a Viernes de 8:45 a 14:45 y 16:15 a 19:45 y Sábado, 9 de noviembre de 9:30 a 13:30.
Hoy jueves 17 de octubre a las 19 h se inaugura la exposición colectiva “MURALLA DE LLUM” en el Colegio Mayor Rector Peset. En esta exposición han participado los alumnos de la asignatura “Obra Gráfica y Espacio Público” del Master en Producción artística.
La exposición se inscribe en el contexto del Festival de Arte Urbano INTRAMURS, con el resultado de la acción colectiva “Desde la muralla. Huellas e impresiones”.
Más informción en la web del festival INTRAMURS:
