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Conejero Rodilla, Andres

Después de su licenciatura en Bellas Artes en 1997 ha desarrollado su actividad en el campo del diseño Industrial y el desarrollo de productos. En su experiencia previa como Diseñador freelance cabe destacar el periodo de colaboración con la multinacional juguetera LEGO, de 1996 a 2000. Posteriormente inicia su trabajo de tesis doctoral en la Universidad Politécnica de Valencia en el campo del prototipado industrial e impresión 3D para el desarrollo de producto  a través de una beca FPI de la UPV. En 2001 se incorpora como profesor al Departamento de Dibujo. En la actualidad imparte docencia en el Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos y el Máster Universitario en Diseño y Fabricación Integrada Asistidos por Computador. Es coordinador del área de Diseño y Desarrollo de Producto del Instituto de Diseño y Fabricación de la UPV dónde ha participado en numerosos proyectos de investigación y convenios de I+D, así como contratos de  transferencia de tecnología para empresas como Vigar, Viccarbe o Catlike. Su línea de investigación se ha centrado en la investigación en el uso de los modelos y prototipos como herramientas de comunicación y evaluación en el diseño y desarrollo de producto. Esta actividad ha quedado plasmado en artículos para revistas científicas como como Journal of 3D Printing and Additive Manufacturing y Journal of Rapid Manufacturing o en publicaciones como «Prototipado Industrial. Guía para diseñadores» de la editorial  Parramon (2019).
 
 

Abarca, Miguel

Valencia, 1976

Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia en Diseño, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales. Cursó el último año de especialización en diseño industrial en el Politécnico di Milano. Obteniendo el titulo de Ingeniero en diseño industrial por la Universidad Politécnica de valencia en el año 2000. Máster Universitario en Ingeniaría del Diseño y postgraduado en Diseño Industrial por la misma universidad.

Desde el año 2008 imparte clase en la Universidad politécnica de valencia como profesor asociado adscrito al departamento de dibujo.

A lo largo de su trayectoria ha recalado en distintos estudios italianos de Diseño y Arquitectura donde comenzó su andadura profesional en el año 2001, desarrollando proyectos de iluminación y mobiliario para empresas como 3M, Iguzzini o Zumtobel entre otros. Más tarde en Barcelona trabaja internamente desarrollando proyectos de diseño de producto para empresas de medicina y fisioterapia así como trabajos de ingeniería como diseñador senior en multinacionales como Roca Sanitario. De vuelta en Valencia años después. entra a formar parte de la multinacional Royo Group como Design Manager. Es a partir del año 2006 que junto a su socio Kiko Gaspar fundan el estudio de diseño que a partir del año 2008 pasa a denominarse Discoh Design.

Discoh está especializado en servicios de diseño, desarrollo técnico, prototipado y gestión de la producción. Ha participado en diversas exposiciones en museos y certámenes, en países como Estados Unidos, Italia, Alemania y España obteniendo varias menciones y premios.

Martínez Barragán, Carlos

Profesor titular en las asignaturas de Tecnologías de la Imagen I del grado en Bellas Artes; Claves del Discurso Artístico Contemporáneo y Gráfica Digital, del master en Producción Artística. Me he dedicado a experimentar la relación entre imagen digital e imagen analógica, tanto en la labor docente como en la producción artística personal. Desde 1994 comencé una serie de obras plásticas en las que coexistían la pintura, el dibujo, la gráfica y la fotografía. La intención inicial era que las imágenes manuales y mecánicas compusieran una imagen total, una imagen completa desde el punto de vista indiciático. Mi  producción  artística se ha concentrado en contraponer los registro manuales de la pintura, el dibujo y la gráfica, predominantemente abstracta, con la fotografía, tanto de paisaje como documental. Para ello he recurrido tanto a fotografías de Víctor Mendiola como mías propias. Producto de la investigación práctica en 2001 escribí el libro “El índice. La huella de la manualidad y la mecanicidad en pintura y fotografía” en la editorial Alfons el Magnanim de la Diputación de Valencia. He realizado varias exposiciones individuales y colectivas con el resultado de la investigación que va desde obra fotográfica, pictórica dibujística y libros objeto.

Berenguer Francés, Francisco José

Doctor y profesor de nuevas tecnologías aplicadas al Arte y al Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Coordinador de varios programas de doctorado en Portugal. Profesor invitado en diferentes universidades nacionales e internacionales en cursos y másters.
Artista multimedia, miembro cofundador del grupo artístico Artefactes (2001). Asesor artístico en e-bussines en varias empresas y asesor creativo de diversos organismos e instituciones de la Comunidad Valenciana. Ha organizado e impartido conferencias en España, México y Portugal. Ha publicado numerosos artículos sobre el entorno de la red y el concepto de interfaz. Actualmente está preparando un ensayo titulado “Estucturas Hiperactivas” que está en curso de publicación.
Actualmente investiga en el campo de las instalaciones interactivas. Su obra explora los entornos de las redes y el concepto de interfaz, a través de contenidos específicos que analizan diferentes campos, desde los multiusuarios hasta los procesos de imagen evolutiva. Ha expuesto obras interactivas en certámenes de arte electrónico en los que cabe destacar; Ciberart (Bilbao), ArtFutura (Barcelona), Gran Canaria Espacio Digital (Las palmas), Fournos Centre for Digital Culture (Atenas, Grecia), ESAD (Porto, Portugal).

Meneu Oset, Juan Ignacio

Profesor en el departamento de dibujo de la Universitat Politècnica de València. Licenciado en Bellas Artes, Máster en Producción Artística y Doctor en Arte: Producción e investigación. Actualmente es el director del Máster en Animación UPV. Especialista en animación 2D y 3D. Dedicado profesionalmente a la animación desde el año 1981. Ha trabajado como animador y director de animación en diversas productoras, compaginando su profesión de animador con la docencia de animación en la Universidad y en otras escuelas.

Comenzó la aventura empresarial en 1987 con Camelot Dibujos Animados, siendo socio fundador del estudio. En 1991 se traslada a Londres donde participa en distintos proyectos de Universal/Amblin, como los largometrajes We’re Back y An American Tail, Fievel Goes West. En 1995 comienza a trabajar como director de animación de la productora valenciana Cartoon P. Algunos de los proyectos de esta etapa son: Cuttlas, Pumby, the adventures of Captain Pugwhas, Discworld y Little Grey Rabbit. En el año 2001 se traslada a Madrid para dirigir el departamento de animación de MSL Audiovisual & Media donde dirige, entre otras, la serie Marco Antonio y diversos encargos para TV.

A partir del año 2004 extiende su experiencia profesional al ámbito de la docencia, además de especializarse en las nuevas tecnologías digitales aplicadas a la animación, participando en algunos de los primeros largometrajes en 3D realizados en España como Espíritu del bosque, El sueño de una noche de San Juan o Holy Night de Dygra films. También ha trabajado en producciones de stopmotion como la serie Clay kids de Clay Animation o el cortometraje Henrietta Bulkowski. A partir del año 2015 inicia su etapa como investigador en el ámbito de la animación, participando en congresos y publicando artículos en revistas especializadas.

Lorenzo Hernández, María Carmen

Nace en Torrevieja, 1977.

Licenciada en Bellas Artes (2000), y Doctora en BBAA por la UPV (2006). Catedrática de Universidad desde 2022, imparte la docencia de asignaturas de Animación en el Departamento de Dibujo, UPV, y en el Máster de Animación.

Es miembro de la Academia del Cine Español.

Como realizadora de animación, ha realizado los cortometrajes Microcosmos. Un gabinete de curiosidades, Felina, La noche del océano (nominado al Goya en 2016), Impromptu, Esfinge urbana, La flor carnívora, Fashion Victims 2.0, Retrato de D., La pantera de Rilke, y coordinado el proyecto colectivo El gato baila con su sombra. Sus cortometrajes han recibido numerosos premios y cientos de selecciones, entre ellas, en los festivales de Annecy, Bruselas, Anima Mundi (Brasil), Anifest (Rep. Checa), llegando a proyectarse en más de 40 países.

Como ensayista e investigadora, ha publicado el volumen La imagen animada. Una historia imprescindible (Diábolo, 2024, 2ª edición). También ha participado frecuentemente en los congresos internacionales de la Society for Animation Studies, así como en CONFIA (Portugal), realizando el discurso inaugural en 2015. Ha publicado artículos en numerosas revistas nacionales e internacionales de cine y animación, y ha colaborado en libros internacionales como The Intersection of Animation, Video Games, and Music (Routledge), Animated Landscapes (Bloomsbury) y A Companion to Illustration (Willey Blackwell). Ha dirigido la revista académica Con A de animación desde su fundación hasta 2024, y creado el canal divulgativo Animation Gossip.

Además, pinta retratos con afición.

Orcid

Noticia reciente destacada: Zippy Frames, Queer Animation: ‘Portrait of D’ (2003/2025) by María Lorenzo Hernández Now Restored

García Rams, María Susana

Es doctora en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos en la Universidad Politécnica de Valencia, en donde imparte clases en el Grado y Master de Producción. Posee una formación pluridisciplinar: escultura, grabado, dibujo, animación, danza y arte-terapia lo que se manifiesta en sus obras, en las que busca expresar y experimentar con la idea, el material y la técnica. Del tridimensional al bidimensional, de la forma en volumen al montaje y la instalación, del grabado al trazo en el papel, de lo estático al movimiento, del blanco y negro al color. El punto de anclaje en su labor creadora es la temática en torno al femenino y al arte como medio alquímico y de trasformación del ser humano, que constituye la constante en su producción.; línea en la que continúa trabajando e indagando en busca de nuevas soluciones en diferentes soportes. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del país, publicado articulos, capitulos de libros y participado en congresos especializados. Fue comisaria de la exposiciòn Joanna Quinn: Arte VS Animación en la UPV y desde el 2010 colabora con el Festival Internacional de Cine Cinema Jove. En la actualidad ha iniciado un nuevo proyecto
de investigación con protagonismo de los estudiantes de Grado y Master y del Grupo de Investigación Arte e Industria del que es miembro, «Escucharte: cuentos para la transformación, la educación, la salud y el buen trato, financiado por el Centro de Cooperacion para el Desarrollo y en colaboración con la Fundación Terapia de Reencuentro y la Universidad Autónoma de Mexico, UNAM.