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6 octubre, 2022
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12 Eventos para la Feria de Muestras Iberflora 2022 surgidos de la Universitat Politècnica de València, los días 4, 5 y 6 de octubre 2022: exposiciones, acciones, performances, talleres…
- Exposición colectiva (CIAE) Equilibrio verde.
- Exposición colectiva Germen de grupo gráfico, Gráfica para la sustentabilidad.
- Exposición colectiva artistas emergentes Bosquearte. Compromiso gráfico con el entorno natural. Fundamentos gráficos para la sustentabilidad.
- Exposición individual de Ana Tomás, Bosque contra bosque.
- Performance de Ana Tomás, Plantarte cara, plantarte acciones.
- Exposición individual de Tania Ansio, Experimentación plástica.
- Performance de Ana Tomás, Naturaleza en Bosquearte.
- Exposición individual de Antonio Tomás, Naturaleza bajo presión Forte.
- Taller- performativo por Tania Ansio, VEGIE, Taller de monotipos vegetales.
- Viviendo Bosquearte. Trayectoria Bosquearte por Ana Tomás
- Exposición individual por Rosángela Aguilar, FENCE
- Exposición por el grupo Colectiva27, La naturaleza puede salv-Arte.
6 octubre, 2022
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La exposición EQUILIBRIO VERDE para Iberflora 2022, enmarcada en el proyecto Internaturalezas, podrá visitarse hasta el 6 de octubre en la Feria de Muestras de Valencia. Con ella tendremos la ocasión de disfrutar de una colectiva derivada de las intervenciones que se generan desde el Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València (UPV) junto con otros grupos de artistas invitados como lo es en este caso con referentes mejicanos.
La idea se presenta como un esfuerzo por sensibilizar acerca de nuestras relaciones con el mundo vegetal, a la vez que tratamos de establecer un diálogo con nuestro entorno, del cual todas y todos somos usuarios inexcusables. En ella se abordan cuestiones relacionadas con la capacidad que tienen las plantas para viajar y desplazarse, algo que ha puesto de manifiesto Stefano Mancuso en numerosas ocasiones.
En este marco las propuestas siguen abordando la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como trazando referencias a aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. Esta colección manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y los ODSs.
3 octubre, 2022
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La asociación de artistas Colectiva27 continúa llevando el arte contemporáneo más actual a pequeños municipios de la Comunidad Valenciana. El sábado 1 de octubre se inaugurará Olympe Teresa la exposición de sus seis componentes: Kita Pardo, Ana Tomás, Inma Peiro, Tania Ansio, Hope Campos y Mayte Navarro Golf, asociación cultural de Cortes de Pallás, que junto con dos artistas mas, pero de la localidad: Rita Kay y María Jesús Miravalle se suman como invitadas al evento y mostrarán sus obras junto a Colectiva27 quien comprometida con el medio rural y el medio ambiente, quiere poner en valor los recursos naturales de la comarca y denunciar la agresión a la que están sometidos.
El trabajo de las artistas de Colectiva27 se ha expuesto en diferentes certámenes y ciudades: Bienal de Valencia, museo del Oli de Tarragona, Cortes de Pallás, Ráfol de Salem, Orriols (Valencia), Olocau, Marina Real, Santander, junto a las internacionales de Iberflora, Sudán, Florida, Cuba, Bangkok y Cagliari, y durante el mes de octubre se podrá ver en el edificio cultural de Teresa de Cofrentes.
La Colectiva27 es una plataforma formada por un grupo de artistas de diferentes disciplinas, nacida con el propósito de hacer realidad el artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos, que establece que «toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.
Para ello apostamos por la autogestión expositiva en colaboración con las corporaciones locales, asociaciones culturales y vecinos, poniendo en valor espacios de la España olvidada donde no se puede ver arte contemporáneo.
En nuestro recorrido expositivo por diferentes pueblos de poca población pretendemos tejer una red de municipios que se constituyan como espacios abiertos a exposiciones de arte contemporáneo y que se puedan convertir en una opción para otros artistas, reivindicando así el arte como un derecho universal.
19 septiembre, 2022
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La exposición ‘RFK Funeral Train—The People’s View’, comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente, se puede visitar hasta el 16 de octubre en Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona.
El 8 de junio de 1968, un año sacudido por la división y la violencia en los Estados Unidos, el ataúd del asesinado senador y candidato presidencial Robert F. Kennedy (RFK) fue transportado en un tren fúnebre desde la ciudad de Nueva York hasta Washington D. C. Más de un millón de personas se acercaron a despedir a RFK, en una expresión espontánea de dolor. A bordo del tren estaba el fotógrafo Paul Fusco, quien fotografió a los desconcertados dolientes viendo pasar el tren, que iba a marcha lenta y que en su mayor parte permanecía fuera de la lente de Fusco. Fascinado por lo que vio toda esa gente, entre los años 2014 y 2017 Rein Jelle Terpstra realizó una exhaustiva investigación buscando a esas personas y recopilando las fotografías y videos caseros que hicieron ese día.
‘RFK Funeral Train—The People’s View’ toma como punto de partida la inversión de la perspectiva fotográfica de Fusco. Aquí, los dolientes no solo desempeñan un papel clave en las imágenes de otra persona, Fusco, sino que se convierten en fotógrafos y cineastas grabando y documentando a su manera, con sus cámaras, este histórico momento. Este proyecto está formado por recuerdos, memorias, instantáneas, películas caseras y sonido, grabados por numerosos ciudadanos a lo largo de las vías del tren ese día, y ofrece una visión meticulosamente elaborada de una historia paralela, la construida por personas de todo tipo y condición, en un universo alternativo donde el espectador es testigo de la historia desde el otro lado. Pedro Vicente.
Más información:
https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/es/content/robert-kennedy-funeral-train-peoples-view-rein-jelle-terpstra
7 septiembre, 2022
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Espacio: Iglesia de los jesuitas de Valencia. Gran vía Fernando el católico nº 78. Entrada por C/ Pedro Arrupe. Valencia.
Fechas: del 8 de septiembre al 8 de octubre, 2022.
Inauguración: 8 de septiembre, 19 h.
Comisarios: Rodrigo Sancho y Antonia Martínez.
Artistas: Luis Cebaqueva, Ana Gómez Pavón, José Lapasió, Antonia Martínez, Vicente Ortí, Rodrigo Sancho, Enma Sepúlveda, Lola Vidal.
EXPOSICIÓN COLECTIVA ESENCIA RURAL . Del 8 de septiembre al 8 de octubre, en la iglesia de los jesuitas de Valencia se muestra la exposición en la que participan ocho artistas: Luis Cebaqueva, Ana Gómez Pavón, José Lapasió, Antonia Martínez, Vicente Ortí, Rodrigo Sancho, Emma Sepúlveda y Lola Vidal.
Los artistas, siete de ellos de la Comunidad Valenciana y una chilena ,Emma Sepúlveda, afincada en Valencia, presentarán cerca de 60 obras de diferentes disciplinas, formatos y tamaños.
Esencia rural pretende extraer y transmitir facetas del mundo rural que escapan a nuestros sentidos a lo largo de una visita ocasional, pues” a través del arte podemos ver cosas que de otra manera no somos capaces de ver”, comenta la comisaria Antonia Martínez. El nombre de la exposición revela la intención de sacar la esencia de esos espacios rurales y conseguir que cuando el público vuelva a visitar el entorno rural sea capaz de mirarlo de otra manera.
La muestra es una llamada a cuidar nuestra vinculación con la naturaleza y con nuestros orígenes, profundizado en ese bosque de ideas y sensaciones. Esencia rural es buscar, explorar a través de un entorno casi olvidado. Y cada artista, a su manera, lo expresa en forma de fotografías, cuadros, telas, esculturas e instalaciones.
La muestra se complementará con otras actividades: una conferencia sobre mujeres rurales que expondrán su situación, un recital poético acompañado por instrumentos musicales e incluso visitas guiadas a la exposición de la mano de alguno de los artistas participantes.
Inauguración 8 de septiembre. El evento será amenizado por el arpista Jaume Gimeno.
Instagram @ESENCIARURAL.ARTE
7 septiembre, 2022
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Artesanía y Diseño: 10 años de colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía
Treinta proyectos de alumnis del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos representan la colaboración, de una década, entre el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y la Universitat Politècnica de València. Los podemos ver a partir del día 12 de septiembre en el Centro de Artesanía en la muestra 10 Anys de Retorn del Sentiment. El objetivo que han tenido las exposiciones desarrolladas a lo largo de este tiempo es doble, realizar una transferencia a los talleres artesanos de las posibilidades del diseño, y a su vez, facilitar la experiencia de la artesanía en el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos a la hora de resolver y ver construido un diseño. Han trabajado en la iniciativa, durante estos años, más de un centenar de artesanos acreditados en diferentes oficios, donde se conoce una forma de trabajar y producir cercana, y donde se producen encuentros que han dado lugar a resultados profesionales y comerciales. Esos antiguos alumnos, ya se han convertido en profesionales del diseño y de la creación en diferentes facetas, que recuerdan esta actividad como el inicio de una trayectoria personal, marcada, tanto hoy como entonces, desde las aulas y los talleres de diseño de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño. También se muestran algunos de los resultados obtenidos en estas exposiciones, algunos con reconocimientos tan significativos, como los actuales Premios de Artesanía Comunitat Valenciana en su modalidad Nous Talents, en la comercialización de varios de ellos y en la edición de algunos diseños por parte de sus creadores. Este trabajo realizado desde la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, donde trabajan profesores del Departamento de Dibujo, quedará reflejado en un catálogo y un vídeo que próximamente se presentarán, en el que colaboran tanto la ETSID como la Cátedra de Artesanía de la UPV adscrita a la Escuela. Durante la Valencia Disseny Week, que se celebrará entre el 19 y 23 de septiembre, la exposición ha sido reconocida como actividad destacada. Una iniciativa más en la que participa la UPV, coincidiendo con Valencia Capital Mundial del Diseño 2022.
Comisario exposición: Manuel Martínez Torán
Dirección técnica: Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
Textos: Chele Esteve, Emilio Espí y Manuel Martínez Torán
Diseño gráfico: Alcyone Romero
Producción: Art i Clar
Inauguración: 12 de Septiembre
Hasta el 11 de Noviembre
Información y horarios: www.centroartesaniacv.com
1 septiembre, 2022
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Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas
Espacio: Museo de Arte de Ciudad Juárez, Chihuahua
Comisariado: Ana Tomás
El viernes 12 de Agosto se inauguró la exposición “Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas”, en las salas semicirculares del Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), comisariada por Ana Tomás y coordinada por Carles Méndez y Paula Santiago. Podrá visitarse hasta el 16 de octubre del 2022. Esta colectiva comprende el esfuerzo de un grupo de 50 artistas, pertenecientes al Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) de la Universitat Politècnica de València (UPV), así como artistas localizadxs en Ciudad Juárez.
Raíces móviles es un proyecto de investigación internacional desarrollado por el CIAE que reflexiona la biodiversidad de dos entornos geográfica y políticamente muy diferenciados en un espacio expositivo de referencia internacional en la incursión de temáticas acerca del territorio fronterizo y las lógicas relacionales con Estados Unidos. La migración vegetal es abordada a partir de las especies introducidas (también llamadas exóticas o invasoras) en cada uno de los dos ecosistemas, aquellas que en algún momento –sea por dispersión accidental o incidental— proliferaron fuera de su ámbito natural conocido y que ahora sirven como metáfora tanto de la migración como también de la capacidad estratégica de las plantas para conciliar nuevos conflictos, contextos y regímenes relacionales. Así, el concepto migratorio parte de una óptica botánica que revisa otras perspectivas acerca de la cohabitación y las políticas de territorialidad.
De este modo, las obras analizan la movilidad vegetal a partir de especies introducidas tanto en la costa mediterránea como en la frontera juarense. Cada artista se ha inspirado en una especie vegetal incorporada a un nuevo hábitat para replantear la idea de territorio y las derivaciones culturales o medioambientales. Por ello, esta exposición no es solamente un análisis artístico de la biodiversidad, sino un abanico de posibilidades para que el concepto de migración se desarrolle como práctica desplazada hacia una perspectiva natural de entornos muy alejados. Las plantas no respetan las fronteras políticas, las bases culturales ni los diferentes idiomas entre regiones, su tiempo es otro.
En el marco de la estrategia #VolverAVerte, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del MACJ, en colaboración con la Universitat Politècnica de València (UPV), el Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), junto con el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), presentan esta muestra que se aproxima a las plantas, no como objetos o recursos, sino como forma de extranjería y sujetos que pueden deconstruirse culturalmente.
La apertura de la exhibición se llevará a cabo el 12 de agosto a las 19:00 horas en Ciudad Juárez, Chihuahua. Se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 17:00 horas, y domingos de 12:00 a 17:00 h. Entrada gratuita.
Más información en el correo electrónico macj.promocionydifusion@inba.gob.mx, o en el teléfono 656 146 1630.
Consultar las redes sociales del MACJ: Museo de Arte de Ciudad Juárez, en Facebook, Instagram y YouTube, y del CIAE en su web: http://www.upv.es/entidades/CIAE/ y en su Facebook /CIAE UPV.
3 agosto, 2022
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EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
OFAA. ARTISTS ABOARD!
Espacio: Estación del Norte de Valencia. Fechas: 8 – 21 de Agosto de 2022
Participantes: Artistas de la OFAA (Olympia Fine Arts Association). http://www.ofaaartists.com
Comisariado: Victoria Cano Pérez, Presidenta de la OFAA.
Organización internacional: Alejandro Agustín Cano, Secretario de la OFAA
La Olympia Fine Arts Association (Asociación Olímpica de las Bellas Artes, OFAA), fue creada el 9 de abril de 2009 conforme a la Ley de Asociaciones de Finlandia. Su idea fundacional surgió tras la celebración de las Olimpiadas de las Bellas Artes en Pekín 2008, acontecimiento artístico internacional creado por las autoridades chinas y el Comité Olímpico Internacional para celebrar junto a las Olimpiadas de Pekín 2008, otras olimpiadas artísticas habiendo seleccionado e invitado a participar en las mismas a 152 artistas internacionales junto a los artistas chinos más importantes del país. Hubo un programa de actividades culturales y artísticas, inaugurándose por los Presidentes chino y del Comité Olímpico una gran exposición con las obras de todos los artistas. A los artistas se les premió con una medalla de oro, diploma y antorcha olímpica.
La OFAA se constituyó con parte de los artistas internacionales y está presidida por la artista Victoria Cano Pérez, profesora en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, y tiene entre sus objetivos participar en distintos eventos artísticos internacionales para mostrar la diversidad artística y cultural a través de la creación artística. La OFAA y los artistas, pretenden transmitir el mensaje y el valor de que el arte puede ser un nexo de comprensión, conexión y unión entre los seres humanos, respetando la igualdad y dignidad humanas por encima de culturas, religiones, ideologías y países.
OFAA ARTISTS ABOARD! es una exposición internacional que recoge las obras de 35 artistas de Chipre, Finlandia, Corea del Sur, Argentina, Canadá, Luxemburgo, República Dominicana, India, Líbano, Países Bajos, Alemania, EE.UU., Sudáfrica, Australia, Russia, Polonia, Suiza, Italia, Israel, Colombia, Islandia-Letonia, China, Tailandia, Indonesia y España.
Está promocionada por la Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín, y se celebra, gracias a la cesión de ADIF, de la gran Sala de los Mosaicos de la Estación del Norte de Valencia, un espacio emblemático de carácter monumental y estilo modernista, obra del arquitecto Demetrio Ribes, e inaugurado en 1917.
19 julio, 2022
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El MuVIM acoge la exposición Elena Francis. Franquismo y subordinación de la mujer, una muestra que complementa el ciclo expositivo Franquismo y resistència del museo, conformado por otras dos exposiciones dedicadas a la campaña de los XXV Años de Paz y a la actividad en el exilio francés de los intelectuales y artistas reunidos en torno a la editorial Ruedo Ibérico. La exposición ha sido diseñada por Hugo M. Ligorit, profesor asociado del Departamento de Dibujo de la UPV.
Según la diputada del MuVIM Gloria Tello,
El MuVIM siempre presta atención a la situación de las mujeres, al punto de vista femenino de las cosas, habitualmente olvidado en los discursos hegemónicos. Esta exposición nos permite reconstruir el ambiente opresivo en el que vivieron aquellas mujeres consideradas eternas menores de edad, siempre necesitadas de tutela masculina. Algo que ahora nos parece inaudito e inadmisible y entonces parecía de sentido común. Es, por tanto, una exposición absolutamente necesaria, porque no se puede entender adecuadamente el franquismo sin conocer lo que supuso, en cuanto a retroceso personal y social, para todas las mujeres de la época.
Por su parte, el jefe de investigación del museo y comisario de la muestra, Marc Borràs, la muestra
quiere llamar la atención sobre el papel subordinado al que el régimen condenó a las mujeres, revirtiendo los avances legislativos conseguidos anteriormente —la Ley del Divorcio de 1932, el matrimonio civil, los derechos de sociedad conyugal, el derecho a voto— y limitando la situación jurídica de la mujer, sobre todo de la casada, que se vio en una posición totalmente supeditada al marido, convertido en su representante legal y al que tenía la obligación legal de obedecer.
Fechas y lugar
Del 7 de julio a finales de 2022
Sala de la Torre
MuVIM – Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad
C/ de Quevedo, 10
46001 València
Acceso gratuito
18 julio, 2022
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Se inaugura la exposición Spanish Natural Landscape en la Thammasat Design Chool Rangsit Library en Bangkok (Tailandia). Participan artistas egresados de la UPV, artistas emergentes y consolidados en la muestra colectiva bajo el comisariado y gestión de Chele Esteve y Ana Tomás (UPV) que comentan:
La naturaleza quiere prevalecer, ante todo, y una de sus manifestaciones es el arte, característico sólo del pensamiento humano. Estamos encantadas de poder divulgar con esta muestra un mensaje natural.
En esta iniciativa artística se tratan aspectos relacionados con la temática medioambiental en su expresión más global. Pretende incluir discursos que incluyan los conceptos de la sostenibilidad, la ecología, la biodiversidad y el medioambiente, con el objetivo de invitar a sus visitantes a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento. La huella que deja el ser humano, es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra. Mediante la investigación en los distintos lenguajes expresivos y plásticos que presentamos, se pretende contribuir a vincular empatías con el mundo vegetal y su ecosistema a través de nuestras obras.
La Thammasat University (มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์), se fundó el 27 de junio de 1934, por tanto celebra su 88 aniversario. Es una universidad pública de investigación de Tailandia con campus en la zona de Tha Phra Chan, en el distrito de Phra Nakhon, cerca del Gran Palacio, en el corazón de Bangkok.
Artistas participantes
Jonay Cogollos; Felicia Puerta; Chele Esteve; Emilio Espí; Elena De La Poza; Arístides Rosell; Paula Santiago; Rosangela Aguilar; Ana Tomás; Tania Ansio; Mayte Navarro; Inma Peiró; Tham Cassany; Hope Campos; Kita Pardo; Manuel Martínez; Nuria Beneyto; Octavio Irving; Cotê Castillo; Arancha Blasco; Carmen Sevilla; Héctor Delgado; Elena Merino; Eva Tomás; Ferrán Capilla; Beatriz López; Anahí Merino; Fernando Moral; Ricardo Moreno; Barbara Leszczynska; Elena Martí; Cova Rios
Fechas y lugar
Del 7 de julio al 20 de agosto de 2022
Thammasat Design Chool Rangsit Library
Phra Nakhon
Bangkok, Tailandia
