Universitat Politécnica de Valéncia
Os recordamos que ya han sido publicadas las Becas de Colaboración para el Laboratorio de Recursos Media y para el Gabinete de Obra Gráfica y Libros de Artista del Departamento de Dibujo.
Las fechas máximas para la presentación de solicitudes será hasta el 12 de septiembre.
Más información sobre becas:
Administración Departamento de Dibujo
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El próximo día 21 de Septiembre a las 19 hr. se inaugura RDS 6.0, la sexta edición expositiva de los alumnos de Taller de Modelos y Prototipos del Departamento de Dibujo, que se imparte en la ETSI Diseño. Este año coincide dentro de las actividades que se celebran en la ciudad alrededor de la Valencia Disenny Week y el tema de la exposición gira alrededor de la comida y la gastronomía, en el que el profesor Manuel Martínez Torán comenta ?que tanto artesanos productores de objetos como artesanos productores de alimentos participan en la muestra? en la que han participado cerca de 40 alumnos de la asignatura. El proyecto ha colaborado la asociación PROAVA y la exposición se realizará como siempre en el Centre de Artesanía de la Comunitat Valenciana. Pronto podréis ver sus resultados en catálogo y la misma se extenderá como mínimo durante dos meses para ser visitada.
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El próximo día 7 de julio la Fundación Antonio Pérez de Cuenca en su sede del antiguo convento de las Carmelitas inaugura una exposición temporal del artista Antonio Alcaraz titulada «Memoria Abierta: arqueología industrial» que podrá visitarse en el espacio de la antigua iglesia hasta el próximo día 1 de octubre de 2017.
Desde hace casi treinta años la aguda mirada del artista Antonio Alcaraz nos invita a valorar el enorme potencial de unos conjuntos y espacios arquitectónicos que, llenos de referencias simbólicas e identitarias al pasado fabril donde se encuentran, apuntan de manera decidida hacia un esperanzado futuro.
Presentada en este singular espacio de la Fundación Antonio Pérez, percibimos la experimentación estética y el desarrollo temático expuesto en tres bloques: el primero, las infraestructuras viarias y ferroviarias; el segundo, como no podía ser de otro modo para un pintor alicantino, las infraestructuras portuarias, terminando con las naves industriales. La muestra ?Memoria abierta. Antonio Alcaraz. Arqueología industrial? se conforma por obras de gran formato procedentes en parte de la exposición celebrada en el Centro del Carmen de Valencia (finales de 2013, mediados de 2014) titulada ?Espacio industriales. Patrimonio de Futuro. Antonio Alcaraz? y producida por la Consellería de Cultura de la Generaltiat Valenciana.
El artista plástico aprovecha la riqueza formal y expresiva de la fotografía como recurso principal de esa pintura pretendiendo transmitir un mensaje de denuncia hacia un patrimonio arquitectónico abandonado.
Como podemos ver en sus cuadros, la riqueza expresiva de la fotografía se convirtió en ?leitmotiv? de toda una generación de artistas que pretendía transmitir un nuevo mensaje. En esa tendencia se sitúa la obra de Alcaraz. Las posibilidades de fidelidad al objeto que ofrecía la cámara fotográfica son inigualables y la conexión de la imagen con el nuevo mensaje creativo, infinito. Por eso, la cámara se transformó no sólo para Alcaraz en una especie de ?milagro? para arquitectos y artistas realistas, puesto que permitía captar paisajes, recuperar arquitecturas, instantáneas y vivencias cuyos ojos puede ser que no volvieran a ver. Denunciar y elogiar aquello que el hombre ha olvidado: las catedrales de nuestro tiempo. Pero fundamentalmente, la imagen incorporaba al realismo una renovación cargada de modernidad y de posibilidades comunicativas. Así, la imagen se convirtió en fundamento técnico de sus obras pictóricas y también en base teórica de su trabajo.
Ciertamente son pocos los creadores españoles que han escogido este tema como medio de expresión pictórico y que han manifestado tan abiertamente una complicidad con la arquitectura e ingeniería. De puertas cerradas y huecos rotos, descarnadas fachadas ocultas entre la naturaleza; levantadas junto a la fuerza hidráulica de los ríos; recónditos lugares, hábitats olvidados por el hombre y que el paso del tiempo devora ferozmente.
Son así los espacios que retrata con pasión Antonio Alcaraz. Un pintor de arquitecturas. Más preciso visualmente que el fotógrafo, más exacto que el proyecto de un ingeniero. Escarba las entrañas del ayer más reciente dejando de lado la pintura de paisaje puro, idealizada y llena de ensoñación, para adentrase en un mundo mucho más real. Ruinas transformadas en poéticos elementos que inmortalizan un mundo inerte, un pasado que hoy se cubre de polvo. Trasladando detalles tan físicos, arquitectónicos, como las sensaciones de la atmósfera y el silencio imperante tras los muros que cierran campos de auténtica soledad. Telas que, en definitiva, documentan un pasado de imposible retorno.
Felisa Martínez Andrés.
(Comisaria de la Exposición)
Para saber más:
ANTONIO ALCARAZ. Alicante, 1963.
Desde 1984 ha realizado numerosas exposiciones en España, Chile, Alemania, Polonia, Portugal, Taiwan, Italia, Estados Unidos de América, Francia, Bélgica, México, etc. Su obra está representada por la Galería Cànem de Castellón y forma parte de importantes colecciones en Museos e Instituciones internacionales.
Desde 1988 es profesor de la Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València, participando en Máster, Cursos de Doctorado, Cursos de Postgrado y Conferencias. En la actualidad es Director del Departamento de Dibujo. UPV.
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Fundación Antonio Pérez
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La profesora del Departamento de Dibujo de la Facultad de BB.AA de la UPV, Victoria Cano Pérez, ha sido elegida Presidenta de la Olympia Fine Art Association (OFAA) con sede en Finlandia, por la Asamblea General de la misma celebrada en julio de 2017.
ASOCIACIÓN OLÍMPICA DE LAS BELLAS ARTES ( OFAA)
La Olympia Fine Arts Association (Asociación Olímpica de las Bellas Artes) fue creada y registrada el 9 de abril de 2009 conforme a la ley de asociaciones de Finlandia.
Su creación vino motivada tras la celebración de las Olimpiadas de las Bellas Artes en Pekín 2008, acontecimiento artístico internacional creado por las autoridades chinas y el Comité Olímpico Internacional para celebrar junto a las Olimpiadas de Pekín 2008 otras olimpiadas artísticas habiendo seleccionado e invitado a participar en las mismas a 152 artistas internacionales junto a los artistas chinos más importantes del país.
Se inauguró una gran exposición de obras de los artistas internacionales invitados y los nacionales chinos habiéndose editado un catálogo completo de tres volúmenes con todas las obras expuestas.
A los artistas se les premió con una medalla de oro, diploma y antorcha olímpica.
Esta asociación internacional de artistas está actualmente presidida por la artista española Victoria Cano y desarrolla y participa en distintos eventos artísticos internacionales transmitiendo el mensaje y el valor de que el arte une a los seres humanos respetándolos en su igualdad y dignidad humanas por encima de culturas, religiones, ideologías y países.
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Con motivo de la I Feria Internacional Art Fair Málaga la profesora del Departamento de Dibujo de la Facultad de BB.AA. de Valencia, Victoria Cano, participa con un stand individual con su obra ? ECOS Y REFLEJOS? y con otro como comisaria de OFAA en ART FAIR MÁLAGA 2017. Una exposición colectiva de Artistas OFAA, Asociación Internacional de Artistas Medalla Olímpica en Pekín 2008, unidos por el Arte de la cual Victoria Cano es presidenta desde el año 2017. Las obras expuestas son de técnica libre sobre lienzo, en las que cada artista participante representa el color de su ciudad o país.
También se presenta en la Feria FAIR ART Málaga 2017 una investigación de ARTE Y TECNOLOGÍA de realidad aumentada y virtual sobre la obra pictórica de Victoria Cano, con la colaboración tecnológica de Javier Campos.
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El día 23 de junio se inaugurará la exposición de Tania Ansio que se podrá visitar hasta el 11 de julio de 2017, comisariada por Ana Tomás, que versa sobre técnicas de grabado y polietileno termofundido.
Con esta muestra, Tania pretende favorecer el debate en torno a la producción artística a través del reciclado-upcycling consiguiendo innovar y dinamizar el contexto artístico actual y hacer un aporte realmente interesante a la sociedad. Su valentía, atrevimiento y entusiasmo son el motor de toda su actividad. Trabaja con emoción y pasión, y eso se refleja en su obra. Inagotable en su búsqueda investigadora por encontrar ideas nuevas formas y colores con tecnologías manuales innovadoras. Su discurso gráfico-social se entiende como comunicación visual con mensaje al servicio de la reivindicación, la conciencia social y el consumo.
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Folleto descriptivo
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Curso Universidad de Verano UPV. 1,5 Créditos Conocer aspectos fundamentales para la contemplación y apreciación del arte.
Ayudar en la realización de análisis formales, introduciendo en los mecanismos de la percepción visual, conocer algunos significados de las formas y los colores, así como estudiar el uso y adecuación de los materiales y las técnicas en la expresión artística. El estudiante realizará una pequeña práctica individual, y memoria escrita, y no se requieren conocimientos previos.
Incluye libro de texto.
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fpuertag@dib.upv.es
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Inscripción
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Los cursos de verano organizados por el Máster en Arteterapia y el Idecart, son una oferta de reflexión crítica y formación permanente, a partir de los procesos de creación. También son un espacio de intercambio y relación abierto. Dirigido a los profesionales del arte, de las ciencias sociales, del campo de la salud y de la educación formal y no formal.
Los lenguajes del arte tienen la fuerza y la capacidad de comunicar y crear espacios de relación allí donde las palabras no llegan y los conflictos parece que zozobran o se enquistan. El arteterapia y la mediación a través del arte aportan otras maneras de decir, de percibir, de generar espacios de introspección y relación. El arte desde siempre ha sido una puerta de entrada a la participación social, a la interioridad y a la sensibilidad de las personas. Una forma de dar sentido y encontrar significados, de reconocerse y ser reconocidos desde la plástica, el teatro, la escritura, las artes visuales, la música, la danza?
Fechas: 28, 29 y 30 de junio.
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Programa de los cursos
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Información
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El artista e investigador, mexicano-americano, Rogelio Gutiérrez impartirá desde el 26 de junio el taller ?Litografía a color como medio de creación. Breaking the wall. Tumbando el muro», en el aula B-1-7 /B-1-8. El objetivo es conocer mejor la litografía como medio de creación además de desarrollar una propuesta litográfica personal que forme parte de un trabajo de intercambio colectivo.
Este curso propone el uso de la cromolitografía como medio de expresión. El uso del color en litografía es uno de sus aspectos más interesantes. La cromolitografía, o litografía a color, se elabora a partir de un dibujo clave que posibilita la realización de imágenes a varias tintas a través de superposición y yuxtaposición de colores. La estampación a color ofrece muchas, y ricas, posibilidades, pero requiere al mismo tiempo un correcto uso de la técnica y de los sistemas de registro a través de una metodología precisa.
Con el apoyo necesario de conocimientos y recursos, los participantes trasladaran sus pensamientos e imágenes hacía el terreno litográfico. Cada alumno tendrá asignada una piedra para elaborar su imagen clave y las diferentes capas de color, proponiéndose la realización de una tirada de 15 ejemplares de cada litografía, con la intención de generar una carpeta litográfica que incluirá un trabajo de cada uno de los participantes.
Como tema, se plantea reflexionar sobre el constante intercambio y las influencias que se originan entre diferentes naciones. Se pretende analizar el Intercambio cultural que parte de la deriva y las migraciones y el papel que juega en ello el término frontera, incidiendo en la forma en que repercute el flujo migratorio y cultural en la formación identitaria.
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Rogelio Gutierrez
Maestro en el taller
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Este proyecto expositivo ofrece algunas de las claves fundamentales de la poética de Demián Flores (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971): su dominio del grabado y del dibujo, el interés por la historia del arte y de su país, su sensibilidad para actualizar el pasado, el compromiso ético y político, su pasión por la docencia y el trabajo colaborativo.
Machete. Nuevas visiones del viejo mundo, se articula en torno a dos partes fundamentales. Por un lado, una muestra personal realizada a partir de tres series de grabados que el artista holandés Theodor de Bry (ca. 1528-1598) hizo sin haber pisado nunca el nuevo continente, a partir de imágenes y relatos de viajeros: Antropofagia, El buen salvaje y La destrucción de la Indias. Un total de 40 piezas, aguafuertes y litografías que han sido intervenidas, incluso coloreadas y redibujadas, mediante un atinado juego relacional cargado de ironía, sentido crítico y ambivalencias alrededor de conceptos tales como la identidad, la memoria y el territorio.
Por otro lado, se exhiben los resultados logrados en el taller impartido por el propio Demián Flores: Actualidad del pasado, la xilografía como práctica artística. Partiendo de un mismo objeto como placa base de trabajo, la hoja de un machete de campesino (símbolo dual de esclavitud y de revolución), los participantes han tenido total libertad para aportar sus puntos de vista y sus propuestas gráficas.
Finalmente, la exposición se cierra con una instalación audiovisual colaborativa realizada por miembros del Grupo de investigación Animación, Arte e Industria, sobre las aportaciones figurativas de Demián Flores. Se cierra así un círculo de referencias que abundan en la necesidad del diálogo para aproximarnos a una realidad compleja que ha cambiado vertiginosamente, pero que mantiene constante una serie de hechos que deben inducirnos a la reflexión y a la toma de conciencia.
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