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21 noviembre, 2017
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Ana Tomás Miralles comisaria la exposición: De hoy no pasa, tienes que plantARTE. El arte como transmisor hacia la sensibilización contra la Violencia de Género.
Se trata de obra de reproducción múltiple de factura fotopolímera y técnica mixta para la difusión múltiple del problema de la violencia de género. El arte como transmisor de información y transformador social en pro de la sociedad y la cultura. Estampas-Hojas de libertad y verde esperanza contra la violencia de género. «Lo negativo acaba perdiendo fuerza y acaba diluyéndose, lo positivo crece, siempre crece».
Inauguración: 28 de noviembre 17.30h. permanecerá hasta el 15 de diciembre 2017 en el Hospital Universitari i Politècnic La Fe de Valencia dentro de la III JORNADA “EL ÁMBITO SANITARIO COMO ESPACIO DE DETECCIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO”.
20 noviembre, 2017
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Ana Tomás inaugurará la exposición individual de cerámica de Pepa Enguix con el siguiente título:
«En Navidad pon un Belén en tu casa».
Se trata de una exposición solidaria a beneficio de Cáritas que será inaugurada el 24 de noviembre de 2017.
La obra permanecerá hasta el 7 de diciembre de 2017 en la Casa de Cultura de Quart de Poblet.
MÁS INFORMACIÓN:
Folleto
26 octubre, 2017
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Del 15 de octubre al 15 de noviembre. Universidad de A Coruña.
El libro de artista. Espacio de creación plástica.
El pintor y grabador Manuel Silvestre, presenta un conjunto de libros de artista donde la imagen se hace presente en cada una de las páginas. En su mayor parte son piezas únicas en las que unicamente interviene el artista con el propósito de generar un discurso formal que juega con elementos gráficos directos: manchas, maculaturas, plantillas, tipografías, papeles e imágenes recortados y encolados.
Son obras mudas que trascienden al simple impacto visual, un guiño gráfico en busca de la complicidad del espectador.
Más información:
Libros de artista de Manuel Silvetre
20 octubre, 2017
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Inauguración este próximo sábado, 21 de Octubre en el Museo del Ruso de Alarcón.
Extracto del texto de Marisa Giménez a propósito de la obra:
“… El camino de las convicciones
Concebir el tiempo a intervalos, hacerlo avanzar cuadro a cuadro, serie a serie. Espaciar los momentos, evocar paisajes comunes, revivir sensaciones, contagiarse de los ritmos que marca la memoria, mancharse en el trayecto, pisar la tierra. En el camino que marca la obra de Felicia Puerta se intuyen horas intensas vividas lentamente, minutos de luz, ráfagas de color intenso, noches de sombra; terrenos donde la geometría separa, une, muestra, tapa, esconde, revela pedazos de materia conocida y vivida; ordena y desdibuja formas y horizontes.
En su discurso teórico, encuentra Felicia razones nítidas para lanzarse a nuevos retos artísticos. En la manera de enfrentarse a estos no hay doblez ni ocultación. Enseña sus cartas, muestra claramente sus argumentos, describe los procesos que sigue, los materiales que emplea, destaca rasgos y matices del aspecto formal, nada escapa a la improvisación. No deja lugar a la divagación sobre las premisas que cimientan su trabajo, sus objetivos están meridianamente claros, sus pasos son seguros. Solo las distintas reacciones del espectador que se enfrenta a sus cuadros quedan entre interrogantes.
Pensar las obras, elaborarlas artesanalmente, vivirlas de cerca de principio a fin. Tocar, manipular la materia, respetar sus calidades y cualidades, hacerla suya… Experimentar con los colores, recortar, pegar, coser, componer cada cuadro es el afán de la autora. El resultado exhala verdad, todo encaja. No es perfecto el acabado, las irregularidades asoman, las texturas son rugosas, se dejan ver los hilos, las cuerdas y las costuras, pero es ahí donde reside la naturaleza de su mensaje. No brillos ni barnices, acabados muy mates. La pieza contemporánea ha de enlazar con lo primitivo, con la esencia, con el origen “…
Marisa Giménez Soler
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4 octubre, 2017
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Victoria Cano, profesora del Departamento de Dibujo, presenta una exposición con el proceso artístico de la realización del cartel para el Festival de cine Mostra Viva del Mediterrani en València, exposición comisariada por Maite Ibañez, que se inaugurará en el Centro Octubre sito (calle San Fernando 12 de València), el próximo miércoles 4 de octubre de 2017 a las 19,30h. En la misma se muestran obras expuestas en su última exposición en el Museo Centro del Carmen y otras de factura reciente hasta el 4 de noviembre de 2017.
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mostraviva.org
valenciaextra.com
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4 octubre, 2017
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Trazos de luz. Abi Feijo y Regina Pessoa 25 años de animación portuguesa. Del 26 de septiembre al 3 de diciembre.
Trazos de luz nos acerca a la obra de Abi Feijó y Regina Pessoa, dos animadores portugueses apasionados por el cine. Ambos animadores desarrollan su proceso de creación penetrando en la materia en busca de la luz, a través de la arena y del grabado en escayola o papel. Sus métodos son artesanales aunque en ocasiones se mezclan con lo digital, pero sin descuidar su acabado poético y expresivo. Su trabajo ha tenido una gran proyección internacional, obteniendo numerosos galardones y son un referente en la animación lusa. La exposición recoge los originales y materiales de producción de las películas: Los Salteadores, Clandestino, Fado Lusitano, La noche, Historia trágica con final feliz y Kali, así como numerosos juguetes pre-cinematográficos, procedentes de su propio museo –la Casa Museu Vilar–, con los que el espectador podrá experimentar con la imagen en movimiento.
Sala Josep Renau. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. UPV. Valencia
comisariado:
Miguel Vidal y Beatriz Herráiz
diseño:
Mélani Leonart y Álvaro Sanchís
El día 26 de septiembre a las 11,30 la realizadora portuguesa Regina Pessoa ofrecerá la Masterclass: DE LA PIEDRA AL PIXEL
Lugar: Auditorio Alfons Roig
Entrada libre hasta completar aforo
En el Espai En-Vitrina también se pueden ver algunos de los catálogos y trabajos de los artistas.
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Exposición Trazos de Luz
6 julio, 2017
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El día 23 de junio se inaugurará la exposición de Tania Ansio que se podrá visitar hasta el 11 de julio de 2017, comisariada por Ana Tomás, que versa sobre técnicas de grabado y polietileno termofundido.
Con esta muestra, Tania pretende favorecer el debate en torno a la producción artística a través del reciclado-upcycling consiguiendo innovar y dinamizar el contexto artístico actual y hacer un aporte realmente interesante a la sociedad. Su valentía, atrevimiento y entusiasmo son el motor de toda su actividad. Trabaja con emoción y pasión, y eso se refleja en su obra. Inagotable en su búsqueda investigadora por encontrar ideas nuevas formas y colores con tecnologías manuales innovadoras. Su discurso gráfico-social se entiende como comunicación visual con mensaje al servicio de la reivindicación, la conciencia social y el consumo.
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4 julio, 2017
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El próximo día 7 de julio la Fundación Antonio Pérez de Cuenca en su sede del antiguo convento de las Carmelitas inaugura una exposición temporal del artista Antonio Alcaraz titulada «Memoria Abierta: arqueología industrial» que podrá visitarse en el espacio de la antigua iglesia hasta el próximo día 1 de octubre de 2017.
Desde hace casi treinta años la aguda mirada del artista Antonio Alcaraz nos invita a valorar el enorme potencial de unos conjuntos y espacios arquitectónicos que, llenos de referencias simbólicas e identitarias al pasado fabril donde se encuentran, apuntan de manera decidida hacia un esperanzado futuro.
Presentada en este singular espacio de la Fundación Antonio Pérez, percibimos la experimentación estética y el desarrollo temático expuesto en tres bloques: el primero, las infraestructuras viarias y ferroviarias; el segundo, como no podía ser de otro modo para un pintor alicantino, las infraestructuras portuarias, terminando con las naves industriales. La muestra ?Memoria abierta. Antonio Alcaraz. Arqueología industrial? se conforma por obras de gran formato procedentes en parte de la exposición celebrada en el Centro del Carmen de Valencia (finales de 2013, mediados de 2014) titulada ?Espacio industriales. Patrimonio de Futuro. Antonio Alcaraz? y producida por la Consellería de Cultura de la Generaltiat Valenciana.
El artista plástico aprovecha la riqueza formal y expresiva de la fotografía como recurso principal de esa pintura pretendiendo transmitir un mensaje de denuncia hacia un patrimonio arquitectónico abandonado.
Como podemos ver en sus cuadros, la riqueza expresiva de la fotografía se convirtió en ?leitmotiv? de toda una generación de artistas que pretendía transmitir un nuevo mensaje. En esa tendencia se sitúa la obra de Alcaraz. Las posibilidades de fidelidad al objeto que ofrecía la cámara fotográfica son inigualables y la conexión de la imagen con el nuevo mensaje creativo, infinito. Por eso, la cámara se transformó no sólo para Alcaraz en una especie de ?milagro? para arquitectos y artistas realistas, puesto que permitía captar paisajes, recuperar arquitecturas, instantáneas y vivencias cuyos ojos puede ser que no volvieran a ver. Denunciar y elogiar aquello que el hombre ha olvidado: las catedrales de nuestro tiempo. Pero fundamentalmente, la imagen incorporaba al realismo una renovación cargada de modernidad y de posibilidades comunicativas. Así, la imagen se convirtió en fundamento técnico de sus obras pictóricas y también en base teórica de su trabajo.
Ciertamente son pocos los creadores españoles que han escogido este tema como medio de expresión pictórico y que han manifestado tan abiertamente una complicidad con la arquitectura e ingeniería. De puertas cerradas y huecos rotos, descarnadas fachadas ocultas entre la naturaleza; levantadas junto a la fuerza hidráulica de los ríos; recónditos lugares, hábitats olvidados por el hombre y que el paso del tiempo devora ferozmente.
Son así los espacios que retrata con pasión Antonio Alcaraz. Un pintor de arquitecturas. Más preciso visualmente que el fotógrafo, más exacto que el proyecto de un ingeniero. Escarba las entrañas del ayer más reciente dejando de lado la pintura de paisaje puro, idealizada y llena de ensoñación, para adentrase en un mundo mucho más real. Ruinas transformadas en poéticos elementos que inmortalizan un mundo inerte, un pasado que hoy se cubre de polvo. Trasladando detalles tan físicos, arquitectónicos, como las sensaciones de la atmósfera y el silencio imperante tras los muros que cierran campos de auténtica soledad. Telas que, en definitiva, documentan un pasado de imposible retorno.
Felisa Martínez Andrés.
(Comisaria de la Exposición)
Para saber más:
ANTONIO ALCARAZ. Alicante, 1963.
Desde 1984 ha realizado numerosas exposiciones en España, Chile, Alemania, Polonia, Portugal, Taiwan, Italia, Estados Unidos de América, Francia, Bélgica, México, etc. Su obra está representada por la Galería Cànem de Castellón y forma parte de importantes colecciones en Museos e Instituciones internacionales.
Desde 1988 es profesor de la Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València, participando en Máster, Cursos de Doctorado, Cursos de Postgrado y Conferencias. En la actualidad es Director del Departamento de Dibujo. UPV.
Más información:
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Fundación Antonio Pérez
http://www.depdib.upv.es/imagenes/noticias/miniatura exposición antonio.jpg
14 junio, 2017
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El próximo miércoles 17 de mayo, a las 12:30, en el Salón de Actos de Rectorado, tendrá lugar la presentación del nuevo número de “Con A de animación”, dedicado con el título “La animación a escena”. La presentación contará con la participación de Vincenzo Sansone, que nos hablará del montaje con animación de la ópera “La flauta mágica”.
Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro.
Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe.
El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y “performancers” Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.
Más información:
Con A de Animación
Venta de ejemplares en Nau llibres
Venta de ejemplares en Google Play
14 junio, 2017
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Eduard Ibáñez expone en la Galerie Vrais Revês de Lyon su última serie de fotografías «SYNESTHESIES. Fictions du paysage» del 5 de mayo al 24 de junio.
EL PAISAJE ES UNA FICCIÓN
El paisaje es una idea conceptual, con un arraigo cultural propio y diverso como diversas son las civilizaciones y los entramados culturales que las sustentan.
La Naturaleza cohabita con nosotros al margen de los valores añadidos que el ser humano le otorga, en una escala perceptiva asociada a parámetros de belleza según sea capaz de estimular nuestras emociones. Desde los aspectos más ordenados de su esencia hasta su inesperada dinámica, la Naturaleza se muestra tal como es, regida por sus propias leyes, para ser codificada por el hombre en el ámbito de las ciencias y las artes, aunque en este último, comporta un planteamiento sofisticado, -si es vista como paisaje- y que, idéntico en el fondo, es diferente en la forma de interpretarlo. Desde el campo artístico el paisaje suele tener un significado básicamente escenográfico, evocador y, por tanto, supone una percepción estéticamente valorada de una parte del territorio, una percepción subjetiva y al margen de la realidad física.
EL PAISAJE COMO TERRITORIO AGREDIDO
El paisaje es un conjunto de “geoformas”, resultado de la erosión, y de la acumulación de sedimentos sobre relieves emergidos. La geoforma abarca todos los elementos vinculados con la morfología de la superficie terrestre. Desde el ámbito del desarrollo humano la sobreexplotación de los recursos naturales y, en lo que afecta a la degradación del paisaje, provoca en el espectador una necesidad de adaptación de la percepción del mismo, derivando en un conjunto de geoformas alterado, agredido y degradado.
UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA CON EL PAISAJE
La presente serie de fotografías enfrenta dos vertientes del paisaje contrapuestas: por un lado, como parte del proceso de evolución perpetua que experimenta el planeta, atañe al paisaje como un recurso natural en si mismo y su valoración como ámbito estético a partir de las capacidades de percepción del espectador en función de su belleza intrínseca.
Por otro lado se plantea el paisaje como escenario de la actividad productiva humana, por tanto modificado: el paisaje resultante de la acción del hombre que esquilma los recursos naturales. La explotación de dichos recursos, establecen nuevos panoramas paisajísticos y que asumimos como consecuencias del progreso social y económico.
El interés creativo se ha centrado en la explotación de los recursos como parte de ese “paisaje contemporáneo” modificado y la interrupción del proceso natural labrado con los años, donde la naturaleza se imita a si misma; un proceso lento de mímesis, donde rocas, madera y corteza arbórea se integran y camuflan en un vasto mapa morfológico, conformando un amplio catálogo de texturas compartidas y que difícilmente se distinguen entre ellas.
Planteado como una relación sinestésica de manera metafórica, esta serie de fotografías intentan establecer un vínculo entre lo visual y lo táctil en una simbiosis sensitiva: paisajes ficticios donde el material pétreo está formado por madera y corteza de árboles provocando en la mirada del espectador una suerte de juego sinestésico, tan rico y sutil como desorientador.
Más información:
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Reseña en Paris-art
