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Exposiciones

Exposición sobre el proyecto 5 Sentits

Exposición sobre el proyecto ‘5 Sentits’: tecnologías creativas y artesanía Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

Pensando en la idea “5 sentidos, 5 tecnologías y 5 productos”, se ha buscado con esta primera aproximación, integrar tecnologías sencillas y accesibles, en objetos singulares producidos por distintos oficios artesanos. El objetivo es acercar la tecnología en formato creativo e integrarla dentro de una serie de productos.

El contexto de la cultura maker y el progresivo aumento y acceso de los recursos de fabricación digital, hablan de estos encuentros entre la tecnología y la artesanía, una forma real de poder acercar la innovación a la tradición a través de los objetos, y poder establecer escenarios de encuentro entre lo digital y lo analógico en pleno siglo XXI, en los que la artesanía no se puede mantener al margen.

Han trabajando en el proyecto cinco talleres artesanos acreditados:
Marco Tomás de Empaperart (manipulado de papel y cartón), Juan Carlos Iñesta de Domanises (cerámica), Elisa Peris de Peris Roca (orfebrería), Mabello (piedra natural) y Descamps (calzado).

Desde la Universitat Politècnica de València, el coordinador del equipo es el profesor Manuel Martínez Torán, profesor del Departamento de Dibujo y finalista de los Premios Nacionales de Artesanía 2013, y está formado por los diseñadores e ingenieros Roberto Benítez, Miguel Calvo, Sandra Díaz, Alfredo Guzmán, José Montes, Ricardo Moreno y Lorenzo Pérez. Junto a ellos interviene la también profesora del Departamento, Chele Esteve. El proyecto ha contado con la financiación del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

La huella de los sentidos. Victoria Cano

Del 17 de marzo al 16 de mayo de 2018, en el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Villafamés.

La huella de los sentidos es un trabajo de investigación artística que plantea una reflexión sobre la relación del ser humano con la naturaleza. Esa transformación constante nos lleva a crear una relación de cuadros donde cada uno de ellos expresa con colores amarillos, rojos, verdes, azules…una reflexión con el mundo que nos rodea.
Como investigación artística pretendo hacer un viaje interior, una introspección donde cada pincelada, cada impulso del quehacer artístico, exprese y recree el perfil y la huella del ser humano; porque somos como árboles, con ojos en la ramas, el sonido de las hojas en el espacio, la fragancia de sus flores… una energía en transformación constante que nos ubica en el presente. Un presente siempre en tensión con el pasado y el futuro de nuestro discurrir por ese mundo que es nuestro diminuto planeta, al que debemos proteger y cuidar, para que nuestro bienestar y el de las generaciones futuras sea posible.
Son colores, estratos en un recorrido de trabajos donde las personas están presentes, paso a paso, día a día, en el transcurrir de la creación. Gracias a todos los que posáis con vuestros perfiles y dejáis vuestra huella. Sois pura inspiración.
Los colores no cesan de girar en la noria del universo, como partículas, ondas o las dos cosas a la vez y al mismo tiempo; partículas y ondas de luz fuente del color que generan los pigmentos de la tierra, el agua, o el aire, como un verdadero deleite para los sentidos.
Victoria Cano.

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Exposición: Biodegrabado

Exposición colectiva «Biodegrabado» comisariada por Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València del 27 de marzo al 12 de abril de 2018 . Casa de la Cultura de Quart de Poblet. inauguración 18.30h
Exposición que recorre el medioambiente dentro del proyecto interdisciplinar Bosquearte mediante la muestra en forma de polípticos. Actuaciones para sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de preservar las formaciones boscosas, así como fomentar la recuperación y conservación forestal y en definitiva, del hábitat natural.
Esta propuesta viva trata de promover la biodiversidad desde la imagen, tratamiento y técnicas artísticas utilizando el lenguaje expresivo-plástico y los recursos gráficos como mediadores para permitir potenciar la capacidad de integrar estas situaciones en los resultados artísticos.
Se pretende así mismo aportar visibilidad ante diferentes vectores de transformación cultural en pro de modelos de sociedad más sostenibles y concienciar sobre la importancia de preservar las formaciones boscosas, recuperación y conservación forestal y del hábitat natural, atender a su desarrollo natural y contribuir a la empatía, aproximar al público estas experiencias artísticas para revalorizar las tierras que nos circundan destacando el buen uso de los valores y los recursos naturales, culturales y paisajísticos. Incrementar nuestra necesidad de acercarnos a estas zonas permite adquirir más conciencia de lo que nos rodea y su futuro. Así, cada artista configura y desarrolla una poética personal aplicada al campo de la expresión y creación visual.
Esperemos que este estimulante escenario expositivo pueda fomentar la responsabilidad medio ambiental y provocar una reflexión sobre el impacto ecológico del árbol en nuestras vidas.

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Ilustrando la Albufera. Tierra, Agua y Aire

Exposición de obras realizadas por alumnos y alumnas de la asignatura del Departamento de Dibujo, Profesionalización y Empleo en la Ilustración y el Diseño Gráfico, del curso académico 2016/2017, impartida por Victoria Cano, de la Facultad de Bellas Artes en la Univertitat Politècnica de Valencia.
La exposición tendrá lugar en las vitrinas de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes y podrá visitarse del 6 al 22 de marzo, 2018.

Colaboran alumnos y alumnas del curso académico 2017/2018.

Exposición comisariada por: Victoria Cano Pérez.

UNGRAVITY

Exposición de obras realizadas por alumnos de la asignatura Movimiento de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València partiendo de acciones parkourt y danza aérea en R-evolution School.

La muestra, comisariada por la Catedrática de Movimiento del Departamento de Dibujo Carmen Lloret junto a Tamara Rama, Técnico Superior de Investigación, se puede visitar en R-evolution School, C/ Dénia, 1 Valencia, del 27 de enero al 9 de febrero de 2018.

Inauguración: Sábado 27 de enero a las 20:00 h

RDS 6.0 sigue su itinerancia

Los alumnos de la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, vuelven a inaugurar este viernes la exposición RDS 6.0, esta vez en Silla, coincidiendo con su Feria de San Sebastián, en la Casa de la Cultura, con la presencia del Director General de Comercio Natxo Costa y el alcalde de Silla Vicente Zaragozá. Si no la visitasteis en su momento en el Centro de Artesanía o en Carlet, y queréis pasaros en esta nueva itinerancia, es un buen momento para coincidir con distintos agentes y entidades de la población que se reúnen ese fin de semana.

Recordar que RDS 6.0 reúne aproximadamente 40 diseños realizados por artesanos y alumnos de diseño, dirigidos por los profesores del Departamento de Dibujo, Manolo Martínez Torán y Alfonso Soriano, que han trabajado el curso pasado alrededor de la alimentación y la gastronomía a la hora de realizar sus propuestas con distintos oficios.

Una buena noticia es que unos diez productos ya están en fase de producción por sus artesanos y se van a comercializar, gracias al apoyo del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana

Cita:
Viernes 19 de Enero | 19:45
Casa de la Cultura | Ayuntamiento de Silla

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Programa

Recicled Stamping Workshop and Exhibition

Exposición colectiva del 19 de enero al 29 de enero de 2018 comisariada por Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València.

Exposición que recorre el medioambiente dentro del proyecto interdisciplinar Bosquearte mediante la muestra en forma de estampas sobre soporte transparente para aportar otras sensibilidades al tratamiento de las hojas, para poder ver a través el entorno que nos rodea. Ubicadas en grandes cristaleras se pretende mostrarlas mediante un sugerente montaje de «site-specific». Actuaciones para que la sociedad empatice sobre la importancia de preservar las formaciones boscosas, así como fomentar la recuperación y conservación forestal y en definitiva, del hábitat natural.
Esta propuesta viva trata de promover la biodiversidad desde la imagen, tratamiento y técnicas artísticas utilizando el lenguaje expresivo-plástico y los recursos gráficos como mediadores para permitir potenciar la capacidad de integrar estas situaciones en los resultados artísticos.

Entre Mitos. Libros de artista

Exposición Entre Mitos, comisariada por la profesora Gema Navarro de la Universidad Complutense de Madrid y en la que colabora el Departamento de Dibujo, en la Biblioteca Central de la UPV desde el próximo viernes 12 de enero y hasta el 9 de abril.

Artistas de diferentes países como Argentina, Italia, Francia, Alemania y España crean cada uno una obra con la que reinterpretan un mito de la literatura universal.

En esta exposición el libro es el punto de partida, un libro concebido y creado en su totalidad por cada uno de los artistas que forman parte de la misma y que reinterpretan un mito.

Las obras expuestas son exclusivamente libros de artistas. Estos libros son obras que no se atienen a las convenciones de maquetación de los libros tradicionales, en ellos la imagen prima por encima del texto.

La presente muestra engloba dos aspectos, uno relacionado con el mundo del libro del artista y el otro es el componente mítico que une las obras presentadas.

La Vendedora de Fósforos

Inauguración el jueves 14 de diciembre a las 19:30 h. Del 14 de diciembre de 2017 al 14 de enero de 2018.

Exposición de la obra de Marta Beltrán, ganadora de la III edición del Premio de Dibujo DKV—MAKMA. Una colección de dibujos, inspirados en la película de Aki Kaurismäki «La chica de la fábrica de cerillas», a través de los cuales la artista plantea una reflexión plástica sobre la soledad de los personajes femeninos y la imagen de la mujer en las obras de ficción.
«La vendedora de fósforos» es el proyecto expositivo de Marta Beltrán (Granada, 1977) galardonado con el premio de Dibujo DKV-MAKMA, un premio con tres ediciones a sus espaldas que busca aproximar el arte contemporáneo al público general valiéndose de la potencia y la atemporalidad del cuento y el dibujo.

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MAKMA

Cinc Sentits en el Maker Faire de Roma

El profesor Manuel Martínez Torán, junto a un equipo formado por alumnos de TFG de Diseño y recién titulados del Especialista en Fabricación Digital, que se imparte a través de nuestro Departamento, expondrán su trabajo realizado en colaboración con el FabLab de Lecce (Italia), en la Maker Faire de Roma, que se celebrará del viernes 1 al 3 de Diciembre. Este acontecimiento, reconocida como el encuentro Maker más importante de Europa, acoge la muestra ITMakes, en la que partición distintos FabLabs de España e Italia, y cuyo proyecto ‘Cinc Sentits’, coordinado por Manolo Martínez, fue seleccionado por la Embajada Italiana para participar en esta muestra de Roma, y que podremos ver expuesto próximamente en Valencia a principios de 2018.