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Curso

Taller de Transferencia y Estampación Botánica sobre Papel de Algodón

Con el título Taller de Transferencia y Estampación Botánica sobre Papel de Algodón va a llevarse a cabo entre los días 18 y 24 de octubre, en el aula B-1-10, un curso que es una oportunidad única para explorar la conexión entre la naturaleza y el arte con la profesora lo va a impartir, la mexicana   Albertina Tafollla, con la colaboración de Vanesa Valero.

Al finalizar el taller, los alumnos serán capaces de:

  • ⁠ ⁠Identificar en el material botánico (flora) de su entorno, qué tipo de flores, hojas, tallos, etc., tienen la capacidad de transferir o estampar formas y colores al papel de algodón.
  • ⁠ ⁠Desarrollar los procesos físicos, químicos y de estampación necesarios para obtener imágenes en el papel a partir del material botánico seleccionado.
  • ⁠ ⁠Observar y experimentar, vinculando otros saberes en la búsqueda de propósitos propios, para que lo aprendido en el taller pueda integrarse a su propio trabajo.

No importa la experiencia previa, ¡en este curso todos son bienvenidos!

La duración será de 15 horas distribuidas del siguiente modo:

Viernes 18 Octubre: 11:30-14:30

Lunes 21 Octubre: 11:00-15:00

Miércoles 23 Octubre: 11:00-15:00

Jueves 24 Octubre: 11:00-15:00

Para más información y para inscribirte, visita el siguiente enlace: https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/taller-transferencia-estampacion-botanica-papel-algodon_98162.html

¡Esperamos compartir juntos esta experiencia artística!

Un saludo,

Fernando Evangelio y Vanesa Valero, profesores de gráfica del departamento de dibujo, UPV

cualquier consulta a fevangel@dib.upv.esvavaho@bbaa.upv.es

Cómo presentarse al doctorado en BBAA… Y no morir en el intento

Si alguna vez te preguntas “¿Qué es un doctorado en Artes?”, “¿Cómo conseguir una beca?” o “¿Por dónde empiezo?», esto es para ti.

En este curso se pretende dotar al alumnado de las herramientas necesarias para enfrentarse al proceso de acceso al doctorado en Bellas Artes, dando a conocer tanto el “esqueleto” del mismo como el interés de llegar a ese nivel de estudios y finalmente los pasos a seguir para la constitución de un dosier académico sólido para pedir las distintas becas y ayudas predoctorales existentes a día de hoy.

Por tanto, al terminar el curso el alumnado será capaz de buscar e identificar la información necesaria para la preparación su proyecto de investigación en Artes y de presentarlo a distintos organismos públicos o privados para solicitar su financiación.

Fechas y Horarios
Lunes 28 de octubre de 10:00 a 13:30
Miércoles 30 de octubre de 10:00 a 13:30
Jueves 31 de octubre 10:00-13:00
Modalidad presencial (recomendado) o por Teams.


Gatt (Agathe Pias) es estudiante del Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación de la UPV desde noviembre del 2023. Beneficia de una de las Ayudas predoctorales CIACIF de la Generalitat Valenciana y es profesora colaboradora en varias asignaturas del Grado en BBAA y del Máster en Producción Artística.

Inscripciones a través del Centro de Formación Permanente: https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/presentarse-doctorado-bellas-artes-no-morir-intento_98317.html

Herramientas digitales para el diseño: Illustrator e InDesign

En este taller aprenderás a utilizar dos de los principales programas utilizados hoy en día a nivel profesional: Illustrator e InDesign, y profundizaremos en cómo su manejo puede ayudarnos a materializar los conceptos necesarios para obtener resultados de calidad en el ámbito del diseño.

Ana Canavese inicia su carrera como diseñadora en CuldeSac en 2010, donde durante 6 años desarrolla proyectos de comunicación y branding para marcas nacionales e internacionales. En 2017, se une a We are Marketing, donde aborda proyectos digitales 360º que incluyen experiencia de usuario, diseño web, marketing y estrategia online. Desde 2018, es profesora en la UPV, compaginando la docencia con proyectos de investigación centrados en metodologías creativas y el uso de herramientas digitales en los procesos de diseño.

Preinscripción y matrícula:
https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/herramientas-digitales-diseno-illustrator-indesign_99014.html

Fechas: 12, 15, 19, 22, 26 y 29 de noviembre
Duración: 18 horas (6 sesiones de 3 horas)
Horario: de 11:30 a 14:30h
Lugar: Facultat de Belles Arts, Aula E.0.25 (3M)
Material: Es posible utilizar los ordenadores del aula u ordenador portátil propio.

 

Herramientas digitales para ilustración: Procreate y Photoshop

En este taller podrás conocer y poner en uso todas las herramientas de Procreate y Photoshop orientadas a la ilustración así como interiorizar y perfeccionar el flujo de trabajo para realizar una ilustración digital. Cada alumna/o podrá adaptar esta herramienta a su estilo y aspiraciones profesionales, recreando digitalmente una amplia variedad de acabados a través de texturas y pinceles y exportando ilustraciones correctamente para preparar los archivos finales.

Alicia Blasco es una ilustradora centrada en la búsqueda de nuevas formas de comunicación visual. Su obra resalta la presencia de la figura humana y la naturaleza, haciendo que sea reconocible por sus formas, colores y texturas. En estos últimos años de trayectoria profesional, su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones, pudiendo destacar una mención de honor en los World Illustration Awards de 2022. Recientemente ha ilustrado las campañas del día del libro y la feria del libro de Zaragoza, así como el libro 1764, escrito por Daniel Nesquens.

Preinscripción y matrícula:

https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/herramientas-digitales-ilustracion-procreate-photoshop_98991.html

Fechas: 23, 24 y 25 de octubre + 6, 7 y 8 de noviembre

Duración: 24 horas (6 sesiones de 4 horas)

Horario: de 10:30 a 14:30h

Lugar: Facultat de Belles Arts, E.0.25 (3M)

Material: Cada asistente al taller deberá traer su iPad con Procreate instalado

Curso de NFTs y Metaverso

Queda abierta la preinscripción a la matrícula de este curso de NFTs y Metaverso impartido por Octavio Irving Hernández, coordinado por las profesoras Ana Tomás y Chele Esteve, del 14 al 18 de octubre por las mañanas.

Información y matrícula: https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/ia-metaverso-nfts-navegando-convergencia-tecnologica-aplicacion-practica_98158.html

Este curso complementará la faceta de artistas e inetresados en el metaverso.
Se explicará de forma práctica y teórica que son los NFTS, ¿Cómo funcionan estos activos?, ¿por qué son considerados una nueva forma de propiedad?, las potencialidades de la IA para la creación de obras de arte digital, para artistas y creativos.
Se explorará el ecosistema NFT y sus principales actores; el mundo del arte digital y cómo una obra puede convertirse en NFT.

Se reflexionará en torno a los principios de ética y derechos en el contexto del arte digital y cómo se pueden exhibir las obras en el Metaverso
Se proporcionarán la guía para que durante la sesión, con el acompañamiento de los profesores, puedan crearse sus propias wallets.
Se mostrará de manera práctica el paso a paso para crear una cuenta en Coinbase o Kucoin y puedan adquirir sus criptomonedas. Se acompañará a los estudiantes que deseen hacerlo en el momento.
Se hará la demostración paso a paso del proceso de acuñar una obra como NFT en la red de Tezos.
Se identificarán y prevendrán posibles estafas a partir de los conocimientos adquiridos sobre seguridad y buenas prácticas.

 

Taller práctico de escritura académica

Abierta la preinscripción para el TALLER PRÁCTICO DE ESCRITURA ACADÉMICA impartido por Guillermo Cano Rojas y organizado por Carlos Martínez Barragán.

El objetivo principal de este curso es realizar una sesión intensiva de asesoramientos y tutorización práctica de proyectos de escritura académica: tesis, trabajos de investigación, artículos científicos, artículos de revisión, monográficos, críticas expositivas… Cada alumno asistente traerá consigo un texto en el que necesite resolver problemas de escritura y de redacción. Las indicaciones se llevaran a cabo grupalmente, lo que dará la oportunidad de conocer y seguir casos diferentes.

Uno de los mayores retos para los estudiantes de grado y posgrado en general, y muy especialmente para los de Bellas Artes, es conocer y desarrollar los diferentes tipos de escritura universitaria y profesional. No solo es importante adquirir conocimientos y formarse adecuadamente en la actividad docente e investigadora, sino que es fundamental conocer y desarrollar la escritura que manifiesta y comunica esos conocimientos.

Programa:
Sesión introducción:
Breve contextualización de la investigación en Bellas Artes a cargo de Carlos Martínez Barragán.
Realización del taller a cargo de Guillermo Cano.
El taller asesora y tutoriza en 3 niveles prácticos:
-Corrección en la redacción
-Corrección en el estilo
-Adecuación del escrito al género de escritura académica.
Conclusiones y puesta en común

Curso de Fotografía y Derechos de autor

Nuevo Curso de Formación Específica organizado por el Máster en Fotografía de la Facultad de Bellas Artes.

https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/fotografia-derechos-autor_97806.html

DESCRIPCIÓN

La asignatura pretende ofrecer una visión práctica sobre la panoplia de derechos que confluyen alrededor de una fotografía: derechos de autor, derechos de imagen, uso de contenido de terceros, marcas, etc.
El objetivo de la asignatura es proporcionar a los alumnos el conocimiento específico yasesoramiento especializado necesario para la protección, adquisición y explotación de los derechos sobre sus obras fotográficas, desde un punto de vista económico y artístico. Para facilitar el mayor aprovechamiento de la asignatura y que esta pueda resultar provechosa, se ha diseñado de manera que resulte práctica ajustándose a las necesidades de los alumnos en el desarrollo de su actividad profesional.

Los temas a desarrollar serán:

1. Introducción a los derechos de propiedad intelectual e industrial: marcas, patentes, diseños, copyright, secreto empresarial.
2. Los derechos de autor en la fotografía: derechos de explotación y derechos morales.
3. Originalidad/Creatividad: la fotografía y la mera fotografía.
4. Otros derechos sobre la fotografía: derechos de imagen.
5. Excepciones y límites de los derechos de autor aplicados a la fotografía.
6. La transmisión de los derechos de autor: cesión y licencia de derechos.
7. Cláusulas contractuales.
8. Protección de los derechos de propiedad intelectual.

Victoria Gigante es abogada especializada del prestigioso despacho de abogados Garrigues.

Curso Desdoblar el espejo con Joan Fontcuberta

Abierto el plazo de inscripción para el curso DESDOBLAR EL ESPEJO CON JOAN FONTCUBERTA impartido por Joan Fontcuberta y organizado por Pedro Vicente Mullor.

En una época de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos de fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadáveres. De «cosa» congénita a la sociedad industrial, la fotografía se ha convertido en «no-cosa» de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional está cediendo a otra magia, la de los algoritmos.
Todos los valores de la imagen se están alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolución visual mucho más profunda que la que en 1839 promovió la aparición del daguerrotipo. La fotografía se hacía con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transición de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ámbitos en los que la cámara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espíritu de nuestro tiempo. La postverdad fotográfica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construcción de identidades y la perspectiva de género en redes sociales, los drones y la automatización de la mirada, la fotografía como un lenguaje entre máquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografía como síntoma de la economía postliberal, las imágenes de la guerra y la guerra de las imágenes…

Fechas y horarios del curso:

Martes 9 Abril: 16:00 a 20:00 horas
Miércoles 10 Abril: 16:00 a 20:00 horas
Jueves 11 Abril: 16:00 a 18:00 horas

10 horas en total

Lugar:

Facultad de Bellas Artes, Aula A.4.8

Más información e inscripción en: CFP: Curso: DESDOBLAR EL ESPEJO CON JOAN FONTCUBERTA

Curso de Poliestergrafía

Abierto el plazo de inscripción para el curso La poliestergrafía, procedimientos contemporáneos de impresión planográficos: transversalidad entre gráfica y tecnología

Temas a desarrollar:

1ª Sesión: Clase teórica (conferencia):

Origen y evolución de la litografía como medio de reproducción planográfico: Sus principales características y aportes. Desarrollo de la lámina Offset como nuevo soporte que generó mayores volúmenes de impresión y mejoró la calidad de los registros impresos. Impacto del surgimiento de la fotografía y de la revolución digital en los métodos Offset. Nuevos soportes y procedimientos haciendo énfasis en el origen y desarrollo de la litografía sobre planchas de poliéster. Particularidades y características de este nuevo soporte.

Objetivos: Desarrollar obra gráfica para exponerla en dos exposiciones internacionales ya programadas.

2ª Sesión: Clase técnica introductoria:

– Presentación del soporte de trabajo (plancha de poliéster).

– Presentación de los materiales de dibujo (secos y húmedos).

– Familiarización con la utilización de las herramientas y medios para el dibujo sobre la plancha de poliéster.

– Preparación de bocetos (al menos 5 propuestas).

– Los bocetos se deben preparar teniendo en cuenta que trabajaremos con dos planchas, y que se pueden mezclar los medios secos y húmedos sobre una misma plancha.

– La imagen resultante puede tener de uno a dos colores. Para el caso de dos colores, estos se depositarán cada uno en una plancha diferente. En caso de usarse un mismo color en ambas planchas, se debe considerar separar en cada una, distintos aspectos del dibujo como formas concretas o texturas, para aprovechar las transparencias que ofrece la superposición de dos planchas al momento del estampado. El aprovechamiento de este recurso es válido en cualquier caso.

3ª Resto de sesiones prácticas: Procesado de la matriz

– Realización del dibujo sobre las planchas de poliéster a partir del uso de los materiales y medios presentados.

– Preparación o procesado del soporte para su posterior estampación (para dibujos realizados con materiales grasos).

– Preparación o procesado del soporte para su posterior estampación (para dibujos realizados con materiales húmedos como rotuladores y bolígrafos y materiales  a base de polvo de tóner).

– Preparación del registro para un correcto encaje de las placas y preparación de la prensa para el proceso de impresión.

– Preparación de la zona de entintado, proceso previo a la estampación y finalización.

– Presentación y análisis de resultados de forma individual.

– Debate crítico colectivo teniendo en cuenta la eficacia de las imágenes resultantes en relación al empleo de herramientas y materiales utilizados (análisis de lenguaje).

OBJETIVOS

– Producir obras a partir del conocimiento y dominio de la técnica de la poliestergrafía.

– Valorar la investigación como forma de gestión del conocimiento en relación a los avances tecnológicos y su apropiación o aplicación en las prácticas artísticas.

– Valorar la utilización de elementos que reduzcan el grado de toxicidad en la práctica del grabado.

– Utilizar las técnicas y procedimientos planográficos como vía para el desarrollo de las capacidades creativas.

– Comprender el origen de la litografía como inicio de los sistemas de impresión planográficos.

– Comprender el origen de la poliestergrafía asociados a la creación, desarrollo y evolución de las planchas electrostáticas.

– Conocer los diferentes tipos de soportes alternativos y en particular las diferentes tipos y marcas de planchas de poliestér.

– Valorar las posibilidades de la poliestergrafía en función del desarrollo del lenguaje artístico personal.

– Conocer los medios de dibujo líquidos y sólidos y su aplicación en la poliestergrafía.

– Conocer los pasos para la planificación de la imagen, su aseguramiento sobre la plancha y posterior estampación.

– Conocer y aplicar el uso de dos placas para la obtención de una estampa.

– Experimentar con el uso de uno a dos colores y la separación de formas y texturas en diferentes placas.

– Desarrollar habilidades en el empleo del lenguaje técnico y uso de términos propios de la especialidad a partir de la defensa de la propuesta artística desarrollada durante el curso.

– Desarrollar habilidades en el análisis crítico de una propuesta artística teniendo en cuenta los aspectos formales y conceptuales desarrollados.

Material que aporta la facultad para elaborar el Proyecto de producción en el taller: Planchas de Poliester A4, MIRIAD 2, limpiador vegetal, barniz goma laca, talco, algodón, estopa, gasa, esponjas vegetales, esponja de espuma goma, ácido cítrico, goma arábiga, touches, otros medios líquidos a la pluma y al pincel, rodillos para el entintado, tintas de impresión, fieltro y tórculo. El precio incluye la asistencia a las clases, el material facilitado durante el curso y, en caso de que proceda, la expedición de un certificado acreditativo de la UPV si se cumplen los siguientes requisitos: asistir a más del 80% de las horas para certificado de Asistencia, o de Aprovechamiento si, además, se superan las pruebas aparejadas.

Espacio Taller B-1-12, B-1-13 y B-1-14 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Edificio 3N