Conferencia
31 marzo, 2023
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“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas contemporáneas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día.
Algunos de los ejes sobre los que giran buena parte de nuestras emociones -el paisaje, el tiempo, la memoria…- lo son también de la obra de Bleda y Rosa, sin duda una de las más singulares del panorama fotográfico español contemporáneo, y protagonistas de la primera conferencia del ciclo de conferencias del Máster en Fotografía “Sobre imágenes”.
María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) llevan tres décadas explorando conjuntamente, a través de una rigurosa y profunda investigación visual, los vínculos entre imagen, lugar y memoria. Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario son algunas de las series más relevantes en su trayectoria. Con ellas han ido desarrollado un lenguaje propio, entre lo visual y lo textual, que les permite volver una y otra vez sobre uno de sus mayores focos de interés: la representación de los diferentes significados y evocaciones que la mirada humana hace surgir de la contemplación del paisaje.
Bleda y Rosa obtuvieron en 2008 el Premio Nacional de Fotografía.
La conferencia de Bleda y Rosa tendrá lugar el jueves 20 de abril a las 11:30 en el aula B-0-1 de la Facultad de BBAA (entrada libre hasta completar aforo).
Organizan:
Facultad de BBAA
Departamento de Dibujo
Máster en Fotografía.
5 octubre, 2022
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El próximo día 10 de octubre a las 9:00, Pedro Vicente, profesor del departamento de Dibujo modera el Webinar “Álbum y memorial social”, dentro del “II Foro Di(ver)sidades, fotoetnografía, identidad y coeducación”, organizado por la Universidad de Salamanca. En este webinar Pedro Vicente conversará con los fotógrafos Matías Costa y Mariela Sancari sobre fotografías familiares en las prácticas artísticas contemporáneas, y su importancia en la construcción de la memoria social.
El II Foro Di(ver)sidades promueve desde la enseñanza superior la coeducación como uno de los pilares fundamentales de nuestra salud pública. Está vertebrado en torno a 4 seminarios presenciales (S) y 4 foros de debate en formato webinar (FD) retransmitidos en directo por el canal de YouTube de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Salamanca (USAL). Impulsado por el Grupo de Investigación CaUSAL (Cultura académica, patrimonio y memoria social), el II Foro Di(ver)sidades está concebido como un espacio para la formación que desde la fotografía aborda el debate contemporáneo sobre la identidad de género y la orientación afectivo-sexual introduciendo una perspectiva interseccional. Para conseguir tales fines, el II Foro Di(ver)sidades tiene previsto desarrollarse en el contexto del Programa de la Facultad de Ciencias Sociales + FACULTAD, y de forma paralela a FotoC3: Ciudadanía, Creatividad y Cuidado, una experiencia de Investigación e Innovación Responsable que tiene como objetivo promover la coeducación mediante la práctica del retrato fotográfico.
Más información en: https://fotoc3.usal.es
Enlace a la retransmisión en directo: https://www.youtube.com/c/SUMAS-USAL
4 mayo, 2022
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iDiCO – III Seminario Internacional Imagen, Diseño y Comunicación en su tercera edición se consolida como un seminario que presenta temáticas en torno a la imagen, el diseño y la comunicación visual. Surge por la necesidad de crear afinidades interculturales entre tres países de habla hispana: México, Chile y España, entrelazando perspectivas y reflexiones actuales de investigadores e investigadoras, profesionales y artistas con especialización en el diseño y las artes visuales.
Seminario coordinado por los siguientes profesores: Victoria Esgueva López, profesora del Departamento de Dibujo, Alejandro Arros Aravena, director de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío (Chile), Guido Olivares de la Universidad de Playa Ancha (Chile), Paula Santiago directora del Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universidad Politécnica de Valencia (España), Sara Elena Viveros Ramírez y Ricardo Aguilar Quesadas de la Universidad Autónoma Metropolitana – Azcapotzalco (México).
Se trata de un encuentro internacional iniciado en 2021, y estructurado por meses. En esta tercera edición se presentan cuatro reflexiones acerca del diseño, la imagen, la gráfica y la comunicación por parte de destacados profesionales e investigadores, proyectando una visión plural de sus áreas de estudio y desarrollo.
Enlace YouTube de las sesiones
Fechas y lugar
09 mayo (20:00 horas)
Hacia una lectura postclásica del tiempo en el diseño narrativo de videojuegos
Cristian Parra Bravo – Universidad Tecnológica (Chile)
16 mayo (20:00 horas)
Diseñar espacios alternativos para el arte. Nuevas propuestas en la Comunidad Valenciana
Ana Ferriols y Paula Santiago. Universitat Politècnica de València (España)
23 mayo (20:00 horas)
Diseño Colaborativo: teoría, metodología y acción
Sara Elena Viveros Ramírez, Alinne Sánchez Paredes y Juana Cecilia Ángeles Cañedo. Universidad Autónoma Metropolitana – Azcapotzalco (México)
30 mayo (20:00 horas)
Museo de la gráfica 25 años. Una narrativa de la visualidad
Luis Arias. Museo Internacional de la Gráfica de Chillán (Chile)
3 enero, 2022
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El próximo viernes 14 de enero, Lorenzo Sandoval realizará la conferencia titulada:
“Seriación y modulación. Ensayos sobre repetición y ritmo”
Los capítulos que conforman su proyecto Shadow Writing, uno de sus proyectos destacables que abarca un proceso distendido temporalmente, han sido expuestos en el IVAM Alcoi, en Lehman + Silva Gallery en Porto, en el Centro Párraga de Murcia y Nottingham Contemporary. Este proyecto explora las tramas relacionadas en las genealogías de la fotografía, la computación y la fabricación textil, así como las conexiones con el procomún.
En el desarrollo de la conferencia Lorenzo Sandoval hablará sobre los procesos de seriación y modulación que apoyan su discurso y constituyen una parte fundamental de sus composiciones, creaciones, artísticas de carácter interdisciplinar. Expondrá su forma de abordar y analizar distintos aspectos de la realidad a través del análisis de diferentes patrones. La naturaleza algorítmica de los patrones sobre los que investiga permite entender las modulaciones de comportamientos sociales y modelos de producción: Un patrón es un ritual; es la organización de un tejido; son los movimientos en una ciudad; cualquier proceso burocrático; o incluso los procesos computacionales. Este tipo de composiciones siempre tienen un componente estético y codifican el trabajo, las relaciones interpersonales, los desplazamientos en la ciudad o nuestra relación con la naturaleza. Desde su perspectiva, el trabajo con procesos seriales o modulares facilitan procesos de lectura y rearticulación de dichos patrones desde una perspectiva crítica.
Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980) trabaja como artista visual y curador. Desde 2015, Sandoval dirige The Institute for Endotic Research, que abrió como espacio en Berlín en 2018, codirigido por Benjamin Busch, y Aouefa Amoussouvi. Tras especializarse en Fotografía, Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes San Carlos, UPV, ha recibido premios curatoriales como Inéditos 2011, el premio curatorial Can Felipa, y Nogueras Blanchard 2012. Como artista, ha ganado el premio “Generación 2017” de La Casa Encendida (Madrid), así como la “V Beca DKV- Álvarez Margaride”,2017, por ‘Shadow Writing (Algoritmo / Quipu)’en LABoral, Gijón. En 2018, fue nominado al “Berlin Art Prize” y formó parte de “Canine Wisdom for the Barking Dog” comisariada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Kamila Metwaly y Marie Helénè Pereira para “Dak’art Biennale 2018”. Ha formado parte del Miracle Workers Collective, representando a Finlandia en la Bienal de Venecia 2019 y, en 2020, fue uno de los nominados para el “Premio Arte Contemporáneo Cervezas Alhambra”. Recientemente, ha sido parte de “Here History Began. Tracing the Re/Verberations of Halim El-Dabh” en SAVVY Contemporary. En 2021 ha presentado ‘Industria / Matrices, tramas y sonidos’ junto a Tono Vízcaino, en el IVAM.
Lugar y fechas
Viernes 14 de enero
A las 12:00h
Aulas B.1.7 y B.1.8
Facultad de Bellas Artes
Coordinación
Miriam Del Saz
Más información
http://www.lorenzosandoval.net/
13 diciembre, 2021
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El próximo miércoles 15 de diciembre visitará la Facultad de Bellas Artes invitado por el Máster en Animación UPV el animador Raúl García para impartir la conferencia Reinventando el flipbook: principios de animación para un mundo 3D en la que realizará un breve recorrido por sus trabajos más destacados y nos mostrará su nueva colección de flipbooks para animación.
Con una extensa trayectoria profesional en la animación internacional, Raúl García puede presumir de ser el primer español en trabajar para la factoría Disney como animador durante 9 años. Como director y productor ha desarrollado la película animada Cuentos extraordinarios basado en historias de terror de Edgar Allan Poe y el film de animación Bitten basado en el famoso libro de Cornelia Funke El pequeño hombre lobo.
Lugar y fechas
Miércoles 15 de diciembre 2021
A las 12:30h
Auditori Alfons Roig, Facultad BBAA, UPV
Más información
https://masteranimacion.upv.es/conferencia-raul-garcia/
22 noviembre, 2021
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Este miércoles 24 de noviembre a las 13.00 horas, se presenta en el Salón de Grados del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, el Informe MIA 2021, Mujeres en la Industria de la Animación Española.
Un relevante y necesario proyecto de investigación en torno al papel de la mujer y su representación en el sector de la animación, detectando debilidades y fortalezas, lo que permite establecer líneas de trabajo que buscan una presencia femenina equitativa y con garantías dentro de la industria. Este informe contribuye a dar visibilidad a las desigualdades de género, como es el caso de los porcentajes de representación de la mujer en puestos de liderazgo, o el planteamiento de roles estereotipados en los contenidos de las producciones de animación producidas en España.
Ha sido desarrollado por 6 investigadoras de diversas universidades y vinculadas al mundo profesional de la animación, entre las que se encuentran nuestras compañeras Sara Álvarez Sarrat y M. Susana García Rams, investigadoras por la Universitat Politècnica de València, quienes realizarán la presentación en nombre de todo el equipo. Este informe promovido por la asociación MIA (Mujeres en la industria de la animación) fue presentado en la 69 edición del Festival de San Sebastián, en septiembre de este año, con gran repercusión en los medios de comunicación y especializados del cine, en la Universidad Europea de Madrid, en ODA (Organización de derechos del audiovisual, en Madrid) y en La Filmoteca de Valencia dentro del Festival Prime the animation 9.
El acto se inscribe dentro de las actividades de Festival SOCIALMED, primer Festival de Derechos Humanos del Mediterráneo, que presta especial atención al cine y la creación artística relacionada con temas sociales, vinculados geográfica y culturalmente al mar Mediterráneo, dentro de su sección Animed. El Festival haciéndose eco de la trascendencia del proyecto, al poner en evidencia la situación de desigualdad de la mujer en este sector y en nuestro país, ha favorecido este acto dentro de su programación y desde la universidad, para la difusión del mismo en este entorno académico y promover el debate sobre qué podemos hacer a este respecto desde la Educación Superior en general y desde la formación artística en particular.
17 noviembre, 2021
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iDiCO es un seminario internacional de imagen, diseño y comunicación coordinado por la profesora del Departamento de Dibujo Victoria Esgueva López, junto con Alejandro Arros Aravena, director de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío (Chile), Guido Olivares de la Universidad de Playa Ancha (Chile) y Paula Santiago, directora del Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universidad Politécnica de Valencia.
Se trata de un encuentro internacional en el que además participan las siguientes universidades: Universidad Playa Ancha (Chile), Universidad Autónoma Metropolitana (México), Universidad Adolfo Ibáñez (Chile), y Universitat Politècnica de València.
En su programación, estructurada en varios meses, se presentarán reflexiones acerca del diseño, la imagen y comunicación, por parte de destacados profesionales, artistas e investigadores proyectando una visión plural de sus áreas de estudio y desarrollo. Las sesiones serán trasmitidas vía YouTube.
Fechas
03, 10, 18 y 25 de noviembre de 2021
Ciclo de Charlas 2021 en YouTube
8 noviembre, 2021
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Del 4 al 27 de noviembre se podrá visitar la muestra Esfinge urbana. La ciudad animada en la Fundación Mutua Levante de Alcoi, en el marco de celebraciones del Festival Animalcoi 2021.
El Festival Animalcoi 2021 ha distinguido el cortometraje de realización valenciana Esfinge urbana, dirigido por María Lorenzo en 2020, para dedicarle una muestra exclusiva durante el mes de noviembre en la Fundación Mutua Levante de Alcoi, en la que los visitantes podrán descubrir las imágenes de Street Art valenciano que se utilizaron para la animación del corto, así como una pintura original del artista urbano Chikitin. Asimismo, el cortometraje Esfinge urbana y su “making of” se mostrarán en proyección permanente.
Paralelamente, el día de la inauguración de Animalcoi, 11 de noviembre, a las 10:00, María Lorenzo impartirá una conferencia en la EASD – Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alcoi, a propósito de la producción de Esfinge urbana, así como para presentar su libro La imagen animada. Una historia imprescindible (Diábolo, 2021).
El festival de animación Animalcoi tendrá lugar entre el 11 y el 14 de noviembre de 2021, y se celebrará en tres ubicaciones diferentes: el IVAM CADA, la Escuela de Arte Superior de Diseño de Alcoy y la sede de la Fundación Mutua Levante.
Más información
Noticia en la Fundación Mutua Levante
Presentación de la exposición en vídeo
Catálogo online
Animalcoi 2021 en la web del Institut Valencià de Cultura
26 octubre, 2021
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Conferencia: Handshake® Studio. Introducción a la edición independiente
Impartido por Jaime Sebastián y Rubén Montesinos
Coordinado por Miriam Del Saz.
Handshake Studio es el resultado de la colaboración entre Jaime Sebastián y Rubén Montesinos. Con énfasis en el material impreso, diseñan y ejecutan publicaciones además de crear identidades gráficas, webs, diseño de packaging, ropa y trabajos fotográficos. Con sede en Valencia y constituido en 2018, Handshake Books se centra en la investigación visual y la exploración de los límites de las prácticas editoriales contemporáneas colaborando con diseñadoras, diseñadores y artistas en la elaboración de proyectos únicos y experimentales.
En el desarrollo de la conferencia Edición urgente: Introducción a la edición independiente, Jaime y Rubén darán su punto de vista sobre las prácticas contemporáneas de edición independiente, con especial atención en las publicaciones fotográficas. Así, partiendo de su experiencia profesional, se revisarán distintas técnicas, recursos y anécdotas que pueden ser aplicados a –casi– cualquier proyecto. Entre sus últimos trabajos colaborativos se encuentra la dirección – organización de la feria Recreo Art Book Fair.
Lugar y fechas
Viernes 29 de octubre 2021
Aula B-1-7/ B-1-8
Hora: 12.00h
Más información:
Web de Handshake Studio
Web de Recreo Art Book Fair
