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JORNADAS ANIVERSARIO DE LA IMPRESIÓN DE LES TROBES (1474-2024)

Con motivo del DL Aniversari de la Impressió de Les Trobes (1474 – 2024), la Biblioteca Pública de l’Estat a Valencia Pilar Faus, calle Hospital 11, organiza unas jornadas sobre la imprenta y los incunables valencianos.
Desde el día 30 de septiembre al 21 de octubre, están programadas conferencias y mesas redondas en la Biblioteca y visitas guiadas a talleres de tipografía y museos en Valencia..
Colabora el Departamento de Dibujo, junto a la Universitat de València, el Senado del museo de la imprenta y  la ESAD, entre otras instituciones.
Antonio Alcaraz participa en una mesa redonda sobre “La recuperación de la tipografía”, el 7 de octubre,  y está prevista una visita al taller de tipografía del Departamento de Dibujo.UPV, el 24 de octubre a las 17,00 horas.
Además el 14 de octubre, realizaremos demostraciones de impresión en el MUVIM, con la replica de la prensa de Gutenberg.

Herramientas digitales para el diseño: Illustrator e InDesign

En este taller aprenderás a utilizar dos de los principales programas utilizados hoy en día a nivel profesional: Illustrator e InDesign, y profundizaremos en cómo su manejo puede ayudarnos a materializar los conceptos necesarios para obtener resultados de calidad en el ámbito del diseño.

Ana Canavese inicia su carrera como diseñadora en CuldeSac en 2010, donde durante 6 años desarrolla proyectos de comunicación y branding para marcas nacionales e internacionales. En 2017, se une a We are Marketing, donde aborda proyectos digitales 360º que incluyen experiencia de usuario, diseño web, marketing y estrategia online. Desde 2018, es profesora en la UPV, compaginando la docencia con proyectos de investigación centrados en metodologías creativas y el uso de herramientas digitales en los procesos de diseño.

Preinscripción y matrícula:
https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/herramientas-digitales-diseno-illustrator-indesign_99014.html

Fechas: 12, 15, 19, 22, 26 y 29 de noviembre
Duración: 18 horas (6 sesiones de 3 horas)
Horario: de 11:30 a 14:30h
Lugar: Facultat de Belles Arts, Aula E.0.25 (3M)
Material: Es posible utilizar los ordenadores del aula u ordenador portátil propio.

 

Herramientas digitales para ilustración: Procreate y Photoshop

En este taller podrás conocer y poner en uso todas las herramientas de Procreate y Photoshop orientadas a la ilustración así como interiorizar y perfeccionar el flujo de trabajo para realizar una ilustración digital. Cada alumna/o podrá adaptar esta herramienta a su estilo y aspiraciones profesionales, recreando digitalmente una amplia variedad de acabados a través de texturas y pinceles y exportando ilustraciones correctamente para preparar los archivos finales.

Alicia Blasco es una ilustradora centrada en la búsqueda de nuevas formas de comunicación visual. Su obra resalta la presencia de la figura humana y la naturaleza, haciendo que sea reconocible por sus formas, colores y texturas. En estos últimos años de trayectoria profesional, su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones, pudiendo destacar una mención de honor en los World Illustration Awards de 2022. Recientemente ha ilustrado las campañas del día del libro y la feria del libro de Zaragoza, así como el libro 1764, escrito por Daniel Nesquens.

Preinscripción y matrícula:

https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/herramientas-digitales-ilustracion-procreate-photoshop_98991.html

Fechas: 23, 24 y 25 de octubre + 6, 7 y 8 de noviembre

Duración: 24 horas (6 sesiones de 4 horas)

Horario: de 10:30 a 14:30h

Lugar: Facultat de Belles Arts, E.0.25 (3M)

Material: Cada asistente al taller deberá traer su iPad con Procreate instalado

2as Jornadas: Investigación y Diseño para el cambio

Investigación y Diseño para el cambio. 2024 Diseño y Salud.
19 de Septiembre de 2024
Lugar: SALÓN DE ACTOS DE LA ETSIADI

Las jornadas tienen el objetivo común de dar a conocer y profundizar en el análisis de casos que dan una respuesta creativa en el entorno del diseño industrial a casos y problemas concretos

Tras una primera edición celebrada en septiembre de 2023, esta segunda edición versará en torno a la relación existente entre el diseño y la salud y el impacto que el trabajo del diseñador puede generar en mejorar la salud de las personas.

También se pretende dar a conocer las opciones que esta relación puede presentar a los futuros y actuales profesionales del diseño, con la intención de despertar el interés en la formación específica, tanto a dichos profesionales como a investigadores. Otra de las finalidades consiste en incentivar el trabajo de profesionales e investigadores en diseño relacionado con la salud, al mismo tiempo que generar conocimiento específico y masa crítica entre docentes e investigadores con el fin de propiciar el cambio desde las aulas.

En este sentido, se abordarán tres grandes temas, por un lado Diseño y Salud Mental, por otro Diseño y Sexualidad, y finalmente, Medical Design / Diseño y Espacios Asistenciales.

Como invitados contamos este año con:
Ana Mir. Diseñadora industrial.
Fran Ferriz. Diseñador, ilustrador, concept artist y escritor.
Oriol Ventura. Diseñador industrial, Doctor en Diseño y Licenciado en Bellas Artes,
especializado en diseño por la Universidad de Barcelona.
Laura Guarro. Médico de familia (medicina familiar y comunitaria) y urgencióloga.

Exposición Artesanía y Diseño desde el Patrimonio Museístico

Los profesores del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València, Manuel Martínez Torán y Emilio Espí, comisarios de esta muestra, comentan como “la relación arte y artesanía no solo se ha reflejado en diferentes exposiciones en galerías y museos del mundo, también llegó a las tiendas más señaladas de museos reconocidos que querían ofrecer un producto de mayor significado relacionado con las nuevas expresiones del diseño mundial, y con las interpretaciones de la obra pictórica o escultórica expuesta en sus instalaciones”, y sobre este tema ha tratado el proyecto de esta 13ª edición, fruto de la colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. Coincidiendo con diferentes iniciativas del mes del diseño, esta exposición está reconocida como “evento destacado” por la Valencia Disseny Week, impulsada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.

Viendo como las experiencias de museos españoles como el Thyssen o El Prado están siendo una realidad respecto a la introducción de la artesanía en sus tiendas, los objetos de esta exposición surgen a partir de la reflexión de los alumnos de diseño industrial, de la búsqueda inspiracional en las obras del patrimonio artístico valenciano de proximidad, el Museo de Bellas Artes de Valencia o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Obras más reconocibles, de autores como Sorolla, Pinazo, Muñoz Degrain, Julio González, Arp o Equipo 57, y otras menos conocidas, han sido representadas e interpretadas desde el diseño, y a través de distintos artesanos valencianos, que reproducen una treintena de piezas para todos los públicos en forma de objeto útil o decorativo. Dos de los proyectos van a iniciar próximamente su comercialización a raíz de estas colaboraciones, y estas piezas vienen recogidas en un catálogo diseñado por los alumnos de la Facultad de Bellas Artes: Edna Ain de Lara, Mar Cases y Sebastián Gantz, coordinando la dirección de arte y la gestión de la imprenta, y que ha sido financiado por el Centro de Artesanía.

Los diseños han sido realizados por los alumnos de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial: Adrián Calero, Alain Ferrer, Alejandra Palacios, Andrea Borruey, Andrea Parra, Álvaro Selma, Carla Gascó, Carles Albert, Carlos Martínez Callejas, Carmen Roselló, Clara Isabel Vercher, Claudia Aviñó, Claudia del Palacio, Claudia San Miguel, Cristina Acevedo, Elisa Appolloni, Isabel del Carmen Vargas, Julia Rodrigo, Julia Santamarina, Julia Álvarez, Laura Alcántara, Lola Puertos, Lucía Leo, Lucía Pérez Llopis, Manuel Vega, Marcos Gómez Villaescusa, Miranda Prats, Pablo Fernández Fraga, Sofía Hernández Gonzálvez, Sofía Lucas y Valeria Márquez.

Los artesanos que han intervenido son: Amparo Delgado, Angel Blay, Antonio Sempere Payá, Chocolates Rafael Andreu, Orfebres Peris Roca, Jessie Torremocha Javaloyes, Jose Ángel Llopis, El Drac del Cabanyal, Luz Trujillo Gutiérrez, María de Andres, Mª Teresa Miñana Molla, Miguel Ángel Bertomeu, Moon de Val, Mármoles Mabello, Piró Orfebres, Ritual Ceramics, Sara Sorribes Ibáñez, Sonia Alicia Flores Cocio, Tiziana Chiara, Trencadís, Trini Dani Ceramistes, València Violins, y Xana Piel y Madera.

A partir del día 17 de septiembre se puede visitar la exposición en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

Inauguración: 17 septiembre a las 17:30
Hasta el 15 octubre
Horario: de lunes a viernes, de 9.30h a 19h. Entrada gratuita.
Dirección: Acceso plaza peatonal MuVIM (Entre la Biblioteca Municipal y la UCV, detrás del Colegio Mayor de la Seda) | 46001 Valencia

Exposición Viajes utópicos

Hasta el 17 de noviembre se puede visitar en la sala de exposiciones de la Diputación de Huesca la exposición “Viajes utópicos”, comisariada por el profesor de la Facultad de BBAA Pedro Vicente-Mullor. La exposición explora el concepto de la utopía en los viajes, entendidos estos como viajes imposibles, fracasados, preludios de algo que está siempre por venir. Viajes sin destino ni llegada, rectilíneos, viajes de exploradores que acaban en naufragio, viajes de huida en donde el propio viaje es el destino, viajes que se alejan de la realidad, incluso viajes que no existen físicamente, sino que sólo se proyectan en y desde la imaginación del autor

“Viajes utópicos” incluye el trabajo de los artistas Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Rogelio López Cuenca, Greta Alfaro, Andrés Pachón, Fernando Prats y de los cineastas Georges Méliès y Segundo de Chomón, y se centra en como las utopías en forma de viaje han sido representadas en la creación contemporánea, representaciones que muchas veces han sido en sí mismas una utopía, o al menos su intento de construcción. Estas representaciones se sitúan a mitad de camino entre la ficción y lo real, entre la fantasía y lo documental, entre la imaginación de los artistas y la gesta del explorador. Los trabajos presentes en esta exposición cuestionan el uso y el rol de la imagen, su poder de representación, sus efectos y afectos en lo representado, determinando como percibimos el mundo, y como la visión de algunos artistas nos hace soñar y viajar, desde el compromiso de la imagen, a lugares que parecen, pueden o pudieron existir.

Esta exposición es parte de la edición 2024 del programa Visiona Huesca organizado por la Diputación Provincial de Huesca, y dirigido por Pedro Vicente-Mullor
www.dphuesca.es/visiona

Curso de NFTs y Metaverso

Queda abierta la preinscripción a la matrícula de este curso de NFTs y Metaverso impartido por Octavio Irving Hernández, coordinado por las profesoras Ana Tomás y Chele Esteve, del 14 al 18 de octubre por las mañanas.

Información y matrícula: https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/ia-metaverso-nfts-navegando-convergencia-tecnologica-aplicacion-practica_98158.html

Este curso complementará la faceta de artistas e inetresados en el metaverso.
Se explicará de forma práctica y teórica que son los NFTS, ¿Cómo funcionan estos activos?, ¿por qué son considerados una nueva forma de propiedad?, las potencialidades de la IA para la creación de obras de arte digital, para artistas y creativos.
Se explorará el ecosistema NFT y sus principales actores; el mundo del arte digital y cómo una obra puede convertirse en NFT.

Se reflexionará en torno a los principios de ética y derechos en el contexto del arte digital y cómo se pueden exhibir las obras en el Metaverso
Se proporcionarán la guía para que durante la sesión, con el acompañamiento de los profesores, puedan crearse sus propias wallets.
Se mostrará de manera práctica el paso a paso para crear una cuenta en Coinbase o Kucoin y puedan adquirir sus criptomonedas. Se acompañará a los estudiantes que deseen hacerlo en el momento.
Se hará la demostración paso a paso del proceso de acuñar una obra como NFT en la red de Tezos.
Se identificarán y prevendrán posibles estafas a partir de los conocimientos adquiridos sobre seguridad y buenas prácticas.

 

Zaramella, entre la realidad y la animación

La Exposición Zaramella, entre la realidad y la animación, organizada por el Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV y el Máster en Animación UPV y donde colaboran el festival de animación Prime The Animation, el Grupo de investigación en Animación UPV y el Departamento de Dibujo, se presenta desde el próximo 12 de septiembre hasta el 22 de noviembre en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Central de la universidad ( espacio N-1).
Esta muestra presenta toda la producción filmográfica del animador independiente argentino Juan Pablo Zaramella, un referente internacional de la técnica de animación stop motion.

La exposición está comisariada por Beatriz Herráiz y Miguel Vidal y ofrece una amplia visión de la trayectoria profesional de Zaramella desde sus inicios, hasta la actualidad. Zaramella ha trabajado con todas las técnicas de animación cuadro a cuadro, desde el dibujo a la pixilación, pasando por el stop motion en cualquiera de sus facetas, exhibe un estilo mutante, pero mantiene patrones recurrentes como el dibujo minimalista, la imperfección como símbolo de autenticidad, la perspectiva primitiva, el gusto por el humor, las conexiones con el espacio exterior y el más allá desde la ironía, y una poética que siempre va acompañada de cierto aire nostálgico. Sus cortometrajes, entre los que destacan Viaje a Marte (2005), Luminaris (2011), y Pasajero (2022) han recibido galardones en los festivales más prestigiosos del mundo. Sus cortometrajes serán proyectados también en la Filmoteca IVC coincidiendo con el festiva Prime the Animation 12 el próximo mes de octubre, estando aun la muestra activa.

Se trata de la primera exposición retrospectiva de Juan Pablo Zaramella, un artista que es una referencia internacional en la animación stop motion y donde se exhiben sus originales y se dan a conocer sus variadas metodologías de trabajo en animación bajo cámara.

Exposición Sienra Pathografías

Exposición de José Antonio Sienra Lizcano, doctor en Bellas Artes y profesor de la facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Director de área de la Universidad Abierta de las Bellas Artes. Director de la Escuela de Artes Plásticas de Requena.

Museo de Arte Contemporáneo «Florencia de la Fuente» y Sala de Exposiciones Antíguo Mercado.

Del 9 de agosto al 2 de octubre 2024 – Requena (Valencia)