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27 marzo, 2019
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Nazaret, propuestas gráficas, reúne el trabajo realizado por alumnos de “Obra Gráfica y Espacio Público” del Master en Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes, centrado en el barrio marítimo de Nazaret y su entorno más próximo: el puerto de Valencia y el abandonado circuito de Fórmula 1.
En este proyecto se ha llevado a cabo un registro documental de grafías urbanas y de imaginarios locales, teniendo en cuenta lo humano, su entorno, nuestra percepción del mismo y su uso, intentando conservar su memoria visual desde la gráfica. Nuestro interés es confrontar diferentes visiones sobre factores socioculturales o ambientales que conforman este espacio urbano.
7 marzo, 2019
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La artista Charlotte Bracho inaugura «Entretejido», exposición de la XXII Beca Pedro Marco 2018. Participa el Departamento de Dibujo en la organización y gestión de la misma.
El evento tendrá lugar en la Sala Municipal de Exposiciones «Antiguo Mercado» en Requena, el día 8 de marzo de 2019 a las 20 h.
5 marzo, 2019
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El equipo creativo formado por Chele Esteve, profesora del Departamento de Dibujo (UPV), Ricardo Moreno, profesor de la EASD Valencia, Eugenia Boscá, ceramista y Jose Plà, artista que juntos trabajaron co-diseñando y compartiendo toda su experiencia, crea Cobaltopus, resultado de un encargo del cocinero Chema Soler del Restaurante la Gastro (Madrid).
Si en China los jardines los diseñan los arquitectos, los colores los seleccionan de su paleta los pintores y el nombre lo sueñan los poetas, en este caso ocurre algo similar, es un ejemplo del diseño participativo o cooperativo donde cada actor aporta su íntimo conocimiento. “Nos reunimos en La Gastro de Madrid, en Octubre del año pasado y degustamos la tapa de pulpo, sorprendente en texturas, sabor, visual… Se nos abrieron todos los sentidos y desde este momento los lápices comenzaron a echar humo”, señalan estos creativos.
La idea y el concepto corresponden a los diseñadores y profesores investigadores; Chele Esteve y Ricardo Moreno, el proceso de creación artística, formal e icónica está planteada y realizada entre Eugenia Boscá, ceramista y Jose Plà artista, que seleccionaron el motivo que ilustraría los platos y bandejas y el color, azul cobalto. Un color muy utilizado tanto en el Antiguo Egipto donde los cristales azules, los esmaltes y las pinturas de cobalto se encontraban en numerosos objetos, así como en las cuentas de los colares persas (III AC).
Este conjunto de 8 piezas diferentes en tamaño y forma, cuenta con platos y bandejas diseñados exprofeso para el XIV Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Ciudad de Valladolid (2018), único en España con representación de todas las comunidades autónomas. La tapa “Okonomiyaki de pulpo a la gallega”, está elaborada con pulpo como materia prima principal en fusión con productos japoneses. Según los creadores de Cobaltopus: “Hemos querido reflejar las influencias gastronómicas, culturales y las marinas donde el Mar Mediterráneo, el Océano Atlántico y el Mar del Japón se congregan con el pulpo como elemento principal. El azul cobalto nos transporta a trazar un recorrido surcando los mares que bañan la península ibérica hasta llegar a los dominios nipones borrando las leguas marinas que nos separaban por el color azul en los procesos de vidriado de la cerámica”.
Para materializar el diseño se emplea la técnica de transferencias en platos y bandejas. Realizados a mano con planchas de diferentes formas que crean un conjunto visual que nos adentra en un universo onírico de sabores. Transferir la imagen sobre cerámica es un procedimiento sofisticado donde el óxido de cobalto ha de quedar bien impregnado en la tinta sobre la loza. Así se logra un efecto visual como resultado que es visible en la segunda cocción una vez se aplica el esmalte.
Si en palabras de Marco Tulio Cicerón (106 a. C.- 43 a. C.): “El placer de los banquetes debe medirse no por la abundancia de los manjares, sino por la reunión de los amigos y por su conversación”, se podría añadir la importancia del contenido y el continente, de ahí que las colaboraciones entre cocina, diseño, artesanía y arte mariden para obtener resultados complementarios que inviten al comensal a vivir la cultura slow.
Producto Fresco 2019. Central del diseño Matadero, Madrid.
Exposición del 05 Febrero al 20 Marzo de 2019.
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Producto Fresco
27 febrero, 2019
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1ª Charla informativa sobre la metodología “Aprendizaje Servicio”, y exposición de Proyectos de estudiantes de BBAA, con Felicia Puerta.
El equipo PIME (proyectos de innovación y mejora educativa) en Aprendizaje y responsabilidad social en la UPV, tiene entre sus objetivos la difusión e integración del ApS como metodología referencial en el compromiso de la universidad para el cumplimiento de los ODS, por lo que se han planificado charlas-coloquio, informativas, en varios centros y facultades de la UPV dirigidas tanto a docentes que deseen incorporar el Aprendizaje Servicio en sus asignaturas, como a los estudiantes interesados en mejorar su aprendizaje mediante prácticas externas en organizaciones o entidades dedicadas a la mejora de cualquier problemática social, medioambiental, sanidad, cultural, o de sostenibilidad, entre otras.
Por lo que os animamos a asistir con Felicia Puerta a esta primera presentación de la metodología ApS y exposición de proyectos realizados por estudiantes de BBAA, será el próximo martes 5 en la B-0-1.
27 febrero, 2019
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Del 27 de febrero al 3 de marzo, Rubén Tortosa expone en Drawing Room Madrid con la Galería Set Espai D’Art, en Palacio Santa Bárbara, 87.
La obra “The Bird: the journal of the image”, está compuesta por una máquina de dibujar. A partir de un sistema cartesiano de tres ejes (X, Y, Z), está conectada a una fuente de datos con la geolocalización diaria de un ave rapaz protegida. Los datos son procesados y dibujados por este sistema. El resultado sin líneas aleatorias que nos muestran el trayecto del ave sobre una hoja de papel de 70x100cm. Centramos el interés en la visualización de datos. La realidad es traducida y convertida en datos de información. Éstos son la materia prima que, a partir de una serie de procesos, forman la imagen.
26 febrero, 2019
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SELF MADE WOMAN es una exposición de Concha Ros que podremos disfrutar del 6 de marzo al 1 de mayo de 2019 en el Centre Cultural La Nau.
Con ella da comienzo un ciclo de actividades proyectadas en torno al Día Internacional de la Mujer, en colaboración con la Unitat d’Igualtat y el Vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València.
Más información:
UV Cultura
13 febrero, 2019
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Este jueves 14 de febrero a las 19h. se inaugura la exposición FUGAS II de Vanesa Valero.
Podrá visitarse en la sala de exposiciones Fundación Giménez Lorente (ETSI Geodésica, Cartográfica y Topográfica, UPV).
Algunas obras hacen referencia a la ciudad de Valencia a través de las emociones, el mapa y el cuerpo.
Espacio y horarios:
Sala d’exposicions Fundación Giménez Lorente.
Escola Tècnica Superior d’Enginyeria Geodèsica, Cartogràfica i Topogràfica UPV. Edifici 7i (4º Planta).
Del 14/02/2019 al 08/05/2019
Dimarts, dimecres i dijous d’11.00 a 13.30.
Dimarts i dimecres de 17.30 a 20.00.
Visites guiades pel comissari de l’exposició, el professor Juan Bautista Peiró, concertades prèviament.
Dimarts i divendres d’11.30 a 12.30
Camí de Vera s/n. 46022
Tel.: 659 116 918
fundaciongimenezlorente@gmail.com
MÁS INFORMACIÓN:
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8 febrero, 2019
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La serie de fotografías MIMESIS aborda el paisaje partiendo de imágenes de lugares reales o ficticios, ahondando en su significado escenográfico y evocador.
Sabemos que la Naturaleza se asienta en un entramado de ecosistemas y que en algunos de ellos los procesos miméticos, en cualquiera de sus formas vivas, constituyen la esencia de su perpetuidad y supervivencia.
En estos procesos no son ajenas las formas geológicas, puesto que comparten territorios comunes y sufren por igual las acciones del paso del tiempo y los rigores climatológicos.
Esta serie se asoma al paisaje atendiendo a su principio estructural como conjunto de geoformas, relieves tallados sobre capas de sustratos, resultado de la erosión y la acumulación de sedimentos, abarcando todos los elementos vinculados con la orografía de la superficie terrestre.
Para “formar” estos paisajes se ha utilizado como material de construcción la madera y corteza de distintas especies de árboles puesto que su estructura formal, la variedad de texturas y su apariencia caprichosa, ofrece cualidades miméticas que se asemejan y en ocasiones se confunden con el material pétreo.
Una parte de la serie de fotografías, en contraposición al paisaje como escenario sometido a sus leyes naturales, es recogido como territorio alterado y agredido, manifestación del desarrollo de la actividad productiva humana: canteras a cielo abierto que redibujan el entorno y que asumimos como parte de ese “paisaje contemporáneo” en el que estamos obligados a convivir.
8 febrero, 2019
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Manuel Silvestre entra en Diálogo con Silvestre de Edeta, gran escultor valenciano de reconocido prestigio. Se trata de recrear ciertas esculturas de su padre pasándolas a un plano bidimensional. Esto supone un análisis de las formas y un encaje particular en la representación.
No estamos aquí ante un pretexto escultórico para una obra pictórica. Es algo más profundo. Como él mismo dice “Tomado como base o punto de referencia las esculturas – bronces, terracotas o mármoles – de mi padre, Silvestre de Edeta, he desarrollado un conjunto de obras que constituyen una serie muy acotada en la temática y el estilo pero de larga extensión temporal pues esta idea la vengo desarrollando desde hace unos ocho años. Era un proyecto que compartimos juntos con el objetivo de presentar ambos resultados –sus esculturas, dibujos y bocetos preparatorios y mis visiones sobre aquellas imágenes- de modo que a partir de cada pieza o estructura tridimensional comienza un proceso de análisis: punto de vista, juego de luces, ejes compositivos, ritmos, etc, tratando de sintetizar aquellas formas escultóricas y extraer la singularidad de cada una de las figuras”.
“Con esta reflexión y aproximación de nuestras obras se logra el encuentro de unos nexos comunes dentro de la diferencia de lenguajes…Interrelacionar ambas propuestas supone que, en ocasiones se produzcan algunas transformaciones que pasan por una ruptura de las formas, sin perder de vista la esencia del modelo que siempre corresponde a una escultura”.
María Jesús Soler
25 enero, 2019
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Sara Álvarez Sarrat participa en la exposición LUGARES SIGNIFICANTES, en el Torreón Fortea (Zaragoza), del 25 de enero al 31 de marzo. El proyecto, comisariado por Elena del Diego, es uno de los nueve proyectos expositivos seleccionados en la convocatoria pública del Ayuntamiento de Zaragoza para mostrar a lo largo de 2019 en tres salas municipales.
La muestra es una propuesta de Elena de Diego, que explora nuevas miradas acerca de las relaciones entre arte y lugar. En ella recoge las experiencias de los artistas Albert Gusi, Bleda y Rosa, Orencio Boix, Ricardo Calero, Sara Álvarez y Vicky Méndiz: “Todos ellos han concebido sus proyectos desde su propia experiencia en un determinado lugar con el que les une un lazo indisoluble ya sea una casa, un camino, un pueblo deshabitado, una ciudad o un campo de trigo, para después transformar, mediante diversas disciplinas artísticas, esa experiencia en obra de arte, y al mismo tiempo, condicionar nuestra propia mirada sobre el lugar.” (E. Del Diego)
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