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Exposiciones

El Corte del Tiempo

Bajo el título El Corte del Tiempo, Rubén Tortosa nos presenta su último trabajo fruto de la evolución estética y como resultado de la producción digital de la imagen. La exposición se inaugurará el próximo sábado 9 de julio de 2011 a las 20 h. en la galería SET espai d´art (C/ En Grenyò 7. 03730 Xàbia Alicante), y permanecerá abierta hasta el día 5 de agosto, en horario de 18 a 22 horas de lunes a domingo, jueves mañana de 10:30 a 13:30h.

En la inauguración se presentará el vino blanco Cullerot de la bodega Celler del Roure de Moixent. Valencia.

SET espai d´art

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Poesía Visual Made in Valencia

El Departamento de Dibujo, la ETSID y la Cátedra Metro Valencia en BBAA participan en el Festival de Poesía de Valencia VOCIFERIO, del 4 al 10 de Julio de 2011, con la exposición Poesía Visual Made in Valencia (sala Cátedra, frente al espacio La Metro) y el Proyecto Crucigrama. Poesía para viajeros y paseantes (sala frente Atención al Cliente) que se inaugurarán el próximo 4 de Julio a las 13 h. en dichas salas del espacio Metro Colón.
El Proyecto Crucigrama, Poesía para viajeros y paseantes, se contruirá a partir de la participacion de los ciudadanos usuarios del metro, que realizarán un crucigrama de creación artística. El proyecto consiste en un espacio de fondo negro en el que se realizará un políptico de subdivisión modular con cinta de vinilo blanca, que comprenderá un espacio-recinto de 20 a 30 cms. En este espacio, cada persona podrá colocar una letra en cada casilla, hasta colocar su inicial o nombre en sentido vertical u horizontal, creando así una obra crucigrama que el espectador podrá leer e interpretar en todos los sentidos, construyendo una lectura visual. Con ello el Departamento de Dibujo y la Cátedra Metrovalencia en Bellas Artes, quieren hacer partícipe a todos aquellos que lo deseen y hacer que su nombre sea visible en un espacio de comunicación.

Comisariado: Victoria Cano, Chele Esteve y J. Bermudez.

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FABRIK. El límite de la ciudad.

El pasado 1 de julio se inauguró la exposición «Fabrik. El límite de la ciudad» del artista Antonio Alcaraz (Alicante, 1963) en la galería Aural (Labradores, 17 03002 Alicante). Esta exposición participa de un ejercicio de sensibilización y también de estetización de los espacios industriales en desuso que han pasado a ser patrimonio industrial,recuperando y evidenciando así su pertenencia a nuestra historia e identidad colectiva. Su cámara recorre lugares y paisajes industriales, recoge últimos testimonios de fábricas y construcciones industriales, busca documentación, se interesa por su historia y se introduce en sus espacios de trabajo hoy vacíos y obsoletos, vestigios de un tiempo en el que los procesos de industrialización y la máquina eran sinónimos de progreso y modernidad.

La muestra permanecerá hasta el día 27 de agosto de 2011.

Más Información

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Exposición: La Huella del tiempo

Del 15 de junio al 30 de junio de 2011.
De 9:30- 13:30 y 18- 19:45h.
C/ Fontilles, nº35, Nazaret (Biblioteca del Mar) (Valencia).
Coordinado por: Ana García Pan.
Alumnos de la asignatura de ?Dibujo y metodologías expresivas?.
Con la colaboración de: Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes de Valencia, Departamento de Dibujo,
Ayuntamiento de Valencia y Xarxa de Biblioteques Públiques Municipals

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Inauguración INSHU WASHI

INSHU WASHI. Obra Gráfica sobre papel japonés.
Esta exposición es la última etapa de de un proyecto de colaboración entre centros y escuelas de arte de nuestro país con el colectivo de artesanos papeleros japoneses de Aoya, los cuales nos han ofrecido sus papeles para que podamos experimentar con ellos, en un fructífero intercambio de ideas entre nuestras inquietudes aplicadas a la obra gráfica y su experiencia sobre el papel artesano.
En el proyecto han colaborado profesores y alumnos del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos.
La exposición se inaugura el martes 14 de junio a las 19 h. en la sala de exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia.
La muestra se podrá vistar hasta el próximo 8 de julio.

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Piñatarama 2.0

Exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de México, Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.

Piñatarama
Entre el diseño contemporáneo y la tradición popular.

Piñatarama es producto de la curiosidad de varios diseñadores, que fascinados ante la diversidad de personajes que invaden los mercados populares, se dejaron seducir por una idea: Ver sus diseños y personajes convertidos en gigantes de papel maché.

Este proyecto busca sorprendernos con los inesperados resultados que surgen de la interpretación que un grupo de artesanos mexicanos realizaron de los personajes creados por artistas, ilustradores y diseñadores de México y el mundo, entre ellos Mar Hernández profesora del Departamento de Dibujo. La exposición ofrece al espectador un recorrido por una particular instalación, donde 40 piñatas reflejan la apropiación de un objeto culturalmente arraigado en México para devolverlo reinterpretado en un pieza contemporánea.

Artistas:
Alberto Cerriteño (México/Canadá), Allan Sieber (Brasil), Buque (México), Cecilia Meade (México), Daniel Berman (México), David Gamez (México), Dhear (México), Diego Bianki (Argentina/Uruguay), Dr. Alderete (Argentina/México), Ed Carosia (Argentina/España), Federico Jordán (México), Gastón Caba (Argentina), Griselda Ojeda (México), Guillaumit (Francia), Jim Plukart (Colombia), Juan Carlos Arenas (México), Junko Mizuno (Japón/Estados Unidos), Lady Love (México), Leo espinoza (Colombia/Estados Unidos), Lou Lou and Tummie (Holanda), Malota (España), Manuel Monroy (México), Mr. Kone (México), Maxi Luchini (Argentina/España), Motomichi Nakamura (Japón), News (México), Pachiclón (México), Pum Pum (Argentina), Rilla Alexander (Australia/Alemania), Sandra Equihua (México/EEUU), Saner (México), Sergio Mora (España), Sindiso Nyoni (Sudáfrica), Smithe (México), Super Macho (México/EEUU), Roxy Love (México), 1000Changos (México).

Piñateros:
Ricardo Linares, Lorenzo García y Marcial García Piñatarama es un proyecto conjunto de Cecilia Meade, David Gamez, Clarisa Moura y Dr. Alderete.

Coordinación:
Vértigo Galería y TEAM-O

Ver InvitaciónWeb Piñatarama

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Exposición: De la Malvarrosa al papel

Desde el día 1 de junio a las 17 h. tiene lugar en el Espai Cultural de la Biblioteca María Moliner de Valencia, la exposición «De la Malvarrosa al papel» de los alumnos de la asignatura Procesos Creativos.
El viaje como metáfora del proceso se convierte en la clave para el dibujo, a través de la realización de obra sobre papel, un viaje realizado al distrito marítimo de Malvarrosa y su entorno más próximo.
La muestra permanecerá hasta el 15 de Junio.

Ver Invitación

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