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4 octubre, 2017
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Trazos de luz. Abi Feijo y Regina Pessoa 25 años de animación portuguesa. Del 26 de septiembre al 3 de diciembre.
Trazos de luz nos acerca a la obra de Abi Feijó y Regina Pessoa, dos animadores portugueses apasionados por el cine. Ambos animadores desarrollan su proceso de creación penetrando en la materia en busca de la luz, a través de la arena y del grabado en escayola o papel. Sus métodos son artesanales aunque en ocasiones se mezclan con lo digital, pero sin descuidar su acabado poético y expresivo. Su trabajo ha tenido una gran proyección internacional, obteniendo numerosos galardones y son un referente en la animación lusa. La exposición recoge los originales y materiales de producción de las películas: Los Salteadores, Clandestino, Fado Lusitano, La noche, Historia trágica con final feliz y Kali, así como numerosos juguetes pre-cinematográficos, procedentes de su propio museo –la Casa Museu Vilar–, con los que el espectador podrá experimentar con la imagen en movimiento.
Sala Josep Renau. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. UPV. Valencia
comisariado:
Miguel Vidal y Beatriz Herráiz
diseño:
Mélani Leonart y Álvaro Sanchís
El día 26 de septiembre a las 11,30 la realizadora portuguesa Regina Pessoa ofrecerá la Masterclass: DE LA PIEDRA AL PIXEL
Lugar: Auditorio Alfons Roig
Entrada libre hasta completar aforo
En el Espai En-Vitrina también se pueden ver algunos de los catálogos y trabajos de los artistas.
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Exposición Trazos de Luz
6 julio, 2017
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El día 23 de junio se inaugurará la exposición de Tania Ansio que se podrá visitar hasta el 11 de julio de 2017, comisariada por Ana Tomás, que versa sobre técnicas de grabado y polietileno termofundido.
Con esta muestra, Tania pretende favorecer el debate en torno a la producción artística a través del reciclado-upcycling consiguiendo innovar y dinamizar el contexto artístico actual y hacer un aporte realmente interesante a la sociedad. Su valentía, atrevimiento y entusiasmo son el motor de toda su actividad. Trabaja con emoción y pasión, y eso se refleja en su obra. Inagotable en su búsqueda investigadora por encontrar ideas nuevas formas y colores con tecnologías manuales innovadoras. Su discurso gráfico-social se entiende como comunicación visual con mensaje al servicio de la reivindicación, la conciencia social y el consumo.
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Folleto Descriptivo
4 julio, 2017
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El próximo día 7 de julio la Fundación Antonio Pérez de Cuenca en su sede del antiguo convento de las Carmelitas inaugura una exposición temporal del artista Antonio Alcaraz titulada «Memoria Abierta: arqueología industrial» que podrá visitarse en el espacio de la antigua iglesia hasta el próximo día 1 de octubre de 2017.
Desde hace casi treinta años la aguda mirada del artista Antonio Alcaraz nos invita a valorar el enorme potencial de unos conjuntos y espacios arquitectónicos que, llenos de referencias simbólicas e identitarias al pasado fabril donde se encuentran, apuntan de manera decidida hacia un esperanzado futuro.
Presentada en este singular espacio de la Fundación Antonio Pérez, percibimos la experimentación estética y el desarrollo temático expuesto en tres bloques: el primero, las infraestructuras viarias y ferroviarias; el segundo, como no podía ser de otro modo para un pintor alicantino, las infraestructuras portuarias, terminando con las naves industriales. La muestra ?Memoria abierta. Antonio Alcaraz. Arqueología industrial? se conforma por obras de gran formato procedentes en parte de la exposición celebrada en el Centro del Carmen de Valencia (finales de 2013, mediados de 2014) titulada ?Espacio industriales. Patrimonio de Futuro. Antonio Alcaraz? y producida por la Consellería de Cultura de la Generaltiat Valenciana.
El artista plástico aprovecha la riqueza formal y expresiva de la fotografía como recurso principal de esa pintura pretendiendo transmitir un mensaje de denuncia hacia un patrimonio arquitectónico abandonado.
Como podemos ver en sus cuadros, la riqueza expresiva de la fotografía se convirtió en ?leitmotiv? de toda una generación de artistas que pretendía transmitir un nuevo mensaje. En esa tendencia se sitúa la obra de Alcaraz. Las posibilidades de fidelidad al objeto que ofrecía la cámara fotográfica son inigualables y la conexión de la imagen con el nuevo mensaje creativo, infinito. Por eso, la cámara se transformó no sólo para Alcaraz en una especie de ?milagro? para arquitectos y artistas realistas, puesto que permitía captar paisajes, recuperar arquitecturas, instantáneas y vivencias cuyos ojos puede ser que no volvieran a ver. Denunciar y elogiar aquello que el hombre ha olvidado: las catedrales de nuestro tiempo. Pero fundamentalmente, la imagen incorporaba al realismo una renovación cargada de modernidad y de posibilidades comunicativas. Así, la imagen se convirtió en fundamento técnico de sus obras pictóricas y también en base teórica de su trabajo.
Ciertamente son pocos los creadores españoles que han escogido este tema como medio de expresión pictórico y que han manifestado tan abiertamente una complicidad con la arquitectura e ingeniería. De puertas cerradas y huecos rotos, descarnadas fachadas ocultas entre la naturaleza; levantadas junto a la fuerza hidráulica de los ríos; recónditos lugares, hábitats olvidados por el hombre y que el paso del tiempo devora ferozmente.
Son así los espacios que retrata con pasión Antonio Alcaraz. Un pintor de arquitecturas. Más preciso visualmente que el fotógrafo, más exacto que el proyecto de un ingeniero. Escarba las entrañas del ayer más reciente dejando de lado la pintura de paisaje puro, idealizada y llena de ensoñación, para adentrase en un mundo mucho más real. Ruinas transformadas en poéticos elementos que inmortalizan un mundo inerte, un pasado que hoy se cubre de polvo. Trasladando detalles tan físicos, arquitectónicos, como las sensaciones de la atmósfera y el silencio imperante tras los muros que cierran campos de auténtica soledad. Telas que, en definitiva, documentan un pasado de imposible retorno.
Felisa Martínez Andrés.
(Comisaria de la Exposición)
Para saber más:
ANTONIO ALCARAZ. Alicante, 1963.
Desde 1984 ha realizado numerosas exposiciones en España, Chile, Alemania, Polonia, Portugal, Taiwan, Italia, Estados Unidos de América, Francia, Bélgica, México, etc. Su obra está representada por la Galería Cànem de Castellón y forma parte de importantes colecciones en Museos e Instituciones internacionales.
Desde 1988 es profesor de la Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València, participando en Máster, Cursos de Doctorado, Cursos de Postgrado y Conferencias. En la actualidad es Director del Departamento de Dibujo. UPV.
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Fundación Antonio Pérez
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14 junio, 2017
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El próximo miércoles 17 de mayo, a las 12:30, en el Salón de Actos de Rectorado, tendrá lugar la presentación del nuevo número de “Con A de animación”, dedicado con el título “La animación a escena”. La presentación contará con la participación de Vincenzo Sansone, que nos hablará del montaje con animación de la ópera “La flauta mágica”.
Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro.
Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe.
El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y “performancers” Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.
Más información:
Con A de Animación
Venta de ejemplares en Nau llibres
Venta de ejemplares en Google Play
14 junio, 2017
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Eduard Ibáñez expone en la Galerie Vrais Revês de Lyon su última serie de fotografías «SYNESTHESIES. Fictions du paysage» del 5 de mayo al 24 de junio.
EL PAISAJE ES UNA FICCIÓN
El paisaje es una idea conceptual, con un arraigo cultural propio y diverso como diversas son las civilizaciones y los entramados culturales que las sustentan.
La Naturaleza cohabita con nosotros al margen de los valores añadidos que el ser humano le otorga, en una escala perceptiva asociada a parámetros de belleza según sea capaz de estimular nuestras emociones. Desde los aspectos más ordenados de su esencia hasta su inesperada dinámica, la Naturaleza se muestra tal como es, regida por sus propias leyes, para ser codificada por el hombre en el ámbito de las ciencias y las artes, aunque en este último, comporta un planteamiento sofisticado, -si es vista como paisaje- y que, idéntico en el fondo, es diferente en la forma de interpretarlo. Desde el campo artístico el paisaje suele tener un significado básicamente escenográfico, evocador y, por tanto, supone una percepción estéticamente valorada de una parte del territorio, una percepción subjetiva y al margen de la realidad física.
EL PAISAJE COMO TERRITORIO AGREDIDO
El paisaje es un conjunto de “geoformas”, resultado de la erosión, y de la acumulación de sedimentos sobre relieves emergidos. La geoforma abarca todos los elementos vinculados con la morfología de la superficie terrestre. Desde el ámbito del desarrollo humano la sobreexplotación de los recursos naturales y, en lo que afecta a la degradación del paisaje, provoca en el espectador una necesidad de adaptación de la percepción del mismo, derivando en un conjunto de geoformas alterado, agredido y degradado.
UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA CON EL PAISAJE
La presente serie de fotografías enfrenta dos vertientes del paisaje contrapuestas: por un lado, como parte del proceso de evolución perpetua que experimenta el planeta, atañe al paisaje como un recurso natural en si mismo y su valoración como ámbito estético a partir de las capacidades de percepción del espectador en función de su belleza intrínseca.
Por otro lado se plantea el paisaje como escenario de la actividad productiva humana, por tanto modificado: el paisaje resultante de la acción del hombre que esquilma los recursos naturales. La explotación de dichos recursos, establecen nuevos panoramas paisajísticos y que asumimos como consecuencias del progreso social y económico.
El interés creativo se ha centrado en la explotación de los recursos como parte de ese “paisaje contemporáneo” modificado y la interrupción del proceso natural labrado con los años, donde la naturaleza se imita a si misma; un proceso lento de mímesis, donde rocas, madera y corteza arbórea se integran y camuflan en un vasto mapa morfológico, conformando un amplio catálogo de texturas compartidas y que difícilmente se distinguen entre ellas.
Planteado como una relación sinestésica de manera metafórica, esta serie de fotografías intentan establecer un vínculo entre lo visual y lo táctil en una simbiosis sensitiva: paisajes ficticios donde el material pétreo está formado por madera y corteza de árboles provocando en la mirada del espectador una suerte de juego sinestésico, tan rico y sutil como desorientador.
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Reseña en Paris-art
16 diciembre, 2016
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El Departamento de Dibujo y Asociación Cultural Libro de artista forman parte de la organización de la exposición en homenaje al artista, tipógrafo y calígrafo alemán Dieter Emil Sdun, comisariada por Antonio Damián y Antonio Alcaráz- La muestra es el resultado de la convocatoria de libros de artista en homenaje al movimiento dadaísta, obra de sus amigos, la convocatoria de arte postal ?Esperanza Recuerda? y una selección de obra del autor.
Consta de:
1. Una colección de libros de artista resultantes de la convocatoria abierta resultantes de la convocatoria abierta que ha tomado como referencia el centenario del movimiento dadaísta. En la que han participado alumnos y profesores de las Escuelas de Arte de Barcelona y Jaén y colectivos de artistas de México, Colombia, Brasil y Argentina.
2. Una convocatoria de artes postal, coordinada por Consuelo Vallejo ?profesora de la facultad de Bellas Artes de Granada- que se integra en su proyecto Esperanza Recuerda.
3. Una selección de obra de los amigos que han trabajado con Emilio Sdun.
4. Una muestra de la obra de Emilio Sdun.
Del 11 de noviembre de 2016 hasta el 8 de enero de 2017 en el museo de Bellas Artes de Jaén.
En febrero llegará al Espai Vitrina de la facultad de Bellas Artes, pasando a formar parte muchos de estos estupendos trabajos del patrimonio de la UPV, así como las banderolas que realizó para la feria de Frankfurt y que han enviado desde Alemania.
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Dieter Emil Sdun
Convocatoria internacional de libro de artista
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12 enero, 2016
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El próximo martes, 12 de enero a las 20:00, se inaugura exposición «Salt de página» comisariada por el profesor e investigador del Departamento de Dibujo Antonio Alcaraz, la cual reúne una elaborada selección de lo más destacado de la colección de libros de artista perteneciente a la UPV. Ésta inicia con obras realizadas por prestigiosos artistas internacionales desde los años 60 donde cabe destacar las obras de Marcel Duchamp, Ruscha, Dieter Roth y el colectivo Fluxus; haciendo un recorrido por el ámbito del libro ilustrado y la poesía visual para llegar a publicaciones actuales como las obras del colectivo alemán Lubok o los valencianos de Pusilánime entre otros.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 5 de abril.
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28 noviembre, 2013
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7 febrero, 2012
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Exposición de Manuel Silvestre. La muestra está compuesta por una treintena de trabajos en los que combinan los óleos, las serigrafías, los grabados y los collages.
LA IMAGEN DEL LIBRO
(Leer, Pintar, Imaginar)
Leer el mundo, gozar leyendo, imaginándolo, redescubriéndose en cada palabra, en cada imagen producida por el arte literario. Objetos contenedores de conceptos, historias, ideas, palabras, letras. Manuel Silvestre, Manolo para los amigos, disfruta leyendo, imaginando, soñando hermosos sueños extraídos de esas pequeñas piezas de cultura que son los libros. Y en esta serie de pinturas, collages, grabados, les ofrenda su homenaje agradeciéndoles la imagen que nos devuelven de nosotros mismos, de nuestra historia, de nuestras quimeras. Nos muestra su belleza material, nos sugiere sus innumerables misterios, su belleza escondida.
Para Manolo, para sus libros pintados, imagino un texto poético inspirado en sus obras, en esas sugerentes letras que escapan de ellas, invitándonos a utilizarlas.
ALGUNAS LETRAS PARA MANUEL SILVESTRE,
PINTOR, LECTOR, ARTISTA
Como lector insaciable, el artista que pinta
reta al artista que escribe.
Bellas imágenes recrean tesoros con pequeñas,
humildes letras fugitivas.
Con ellas jugamos humanos juegos:
A de Arte, de Amor, de Azul.
C del Color del Cálido Cuerpo de la Cultura.
D de Dorados Dedos manchados de tinta.
I de Imagen, Imaginación, Incisión, Ilusión.
F de Folio, de Felicidad, de Firmeza.
G de Grafía, de Gráfico, de Gracia.
L de Libre, de Lápiz, de Lila, de Labios.
P de Pensamiento, de Prensa, de Paciencia.
R de Rojo Radiante, de tinte ardiente.
T de Tela, de Todo, de Tiempo.
V de Verde, de Viento, de Vuelo.
María Montes Payá
Invitación
Ayuntamiento de Godella
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6 febrero, 2012
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Del 7 al 10 febrero del 2012 la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València participa con un stand en la Feria Internacional CEVISAMA 2012
Profesores y alumnos de la Facultad expondrán una representación de diferentes materiales y técnicas utilizados en la realización de obras artísticas.
Comisariado por Victoria Cano, subdirectora de cultura del Departamento de Dibujo.
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http://www.depdib.upv.es/imagenes/noticias/cevisama-2012.jpg
