Conferencia
29 febrero, 2024
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El próximo 26 de marzo a las 11:30 tendrá lugar la conferencia «Algunas narrativas domésticas. Prácticas artísticas y el álbum de familia» impartida por el profesor Pedro Vicente, dentro del congreso CONSERVACIÓN DE ÁLBUMES FOTOGRÁFICOS: CUESTIONES PRÁCTICAS Y ÉTICAS, organizado por el Dpto. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en colaboración con el Grupo de Conservación de Patrimonio Fotográfico del GE-IIC y patrocinado por Arte y Memoria.
El congreso será presencial y tendrá lugar en el Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia.
Contacto para dudas y preguntas: materialesfotograficos@ge-iic.org
https://www.ge-iic.com/2024/02/10/conservacion-de-albumes-fotograficos-cuestiones-practicas-y-eticas/
29 febrero, 2024
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El próximo 12 de marzo a las 19:00 tendrá lugar la conferencia ”Narrativas domésticas. Álbum de familia y sus usos, reúsos y reciclajes en las prácticas artísticas contemporáneas” impartida por el profesor Pedro Vicente en el en el Centro Internacional de Fotografía Kbr Mapfre de Barcelona.
El álbum de familia se ha convertido en los últimos años en fuente de inspiración, referencia y materia prima para numerosos creadores visuales, hasta tal punto que se podría decir que constituye casi un género propio dentro el arte contemporáneo propio de finales del siglo XX y principios de XXI. Esta conferencia abordará la relevancia de diferentes trabajos y proyectos de artistas contemporáneos en torno al álbum de familia, analizando como estos nuevos relatos significan la trascendencia del álbum de familia en la construcción de nuestras identidades individuales y colectivas como transición de lo privado a lo público.
La conferencia se impartirá en el Centro Internacional de Fotografía Kbr Mapfre de Barcelona y también en formato online, previo registro, https://kbr.fundacionmapfre.org/actividades/la-camara-domestica-historias-de-la-fotografia-amateur/
16 febrero, 2024
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El próximo 23 de febrero a las 19h tendrá lugar la presentación del libro «La vida del Lazarillo de Tormes», premio del Ministerio de Cultura al libro mejor editado en España (Sección bibliofilia, 2023), en la Biblioteca de los Libros Felices, ubicada en la Sede de Alicante del Colegio Notarial de Valencia, que cuenta con una colección formada por más de 4.200 libros de los siglos XIX al XV (estos últimos son los llamados incunables).
En la presentación intervendrán Miguel Ángel Auladell, Profesor de la Universidad de Alicante, y Antonio Alcaraz Mira, Profesor del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
9 febrero, 2024
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El viernes 23 de febrero tendrá lugar la charla «Procesos, juegos, errores y colaboraciones» impartida por Dídac Ballester y organizada por el Máster en Diseño e Ilustración.
Dídac Ballester -diseñador especializado en proyectos de identidad visual, diseño de libros y packaging- comentará todo aquello que habitualmente no se cuenta en las conferencias de diseño: cuando el cliente tiene razón, cuando lo importante del proyecto lo aportan los colaboradores, cuando te equivocas, cuando solo hay un día para diseñar…
La sencillez, el concepto y el proceso son partes fundamentales de su trabajo, siempre vinculado a la investigación y experimentación formal. Para Dídac, el diseño puede ser invisible si el proyecto lo requiere, puesto que la comunicación efectiva y la conexión con el público es un factor clave para él.
¡Os esperamos!
Viernes 23 de febrero
17:00 h
Aula A-3-3
Facultat de Belles Arts (UPV)
9 febrero, 2024
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“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as y comisarios de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía contemporánea con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día. En esta nueva actividad de “Sobre imágenes”, se ha organizado una vista a la exposición “popular” en el IVAM, a cargo de su comisario, Pedro G. Romero, abierta a todas las personas de la comunidad de la Facultad de BBAA.
¿Qué es lo popular? Lo popular no es la fama ni lo famoso. Lo popular no son los productos de la cultura de masas. Lo popular no es lo pop. Lo popular no es el arte del pueblo, ni la identidad del país, ni los símbolos de la nación. Lo popular no es producto del proletariado ni artesanía de las clases trabajadoras. Lo popular no es el folklore. Lo popular no son los tópicos ni los souvenirs para turistas. Lo popular no son las golosinas visuales, las mercaderías de todo a un euro, las regalías de la publicidad. Lo popular anda por entre todo eso, por debajo de todo eso, pero es otra cosa. “popular” es una exposición y es una investigación –enseñar es una forma de conocimiento–, que pretende responder a esa pregunta.
Pedro G. Romero es investigador, comisario y editor, y opera como artista desde 1985. Desde finales de la década de 1990, trabaja en dos grandes aparatos: el Archivo F. X. y la Máquina P.H., a través de la cual promueve la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos (PIE.FMC) cuyo objetivo principal es ampliar el campo de estudio del flamenco con herramientas procedentes de la estética, la historia del arte, los estudios visuales y las nuevas consideraciones que llegan desde los estudios culturales a la antropología y la sociología.
En su trabajo, Pedro G. Romero investiga sobre el uso y administración ideológica de las imágenes, que se articula en torno a algunas cuestiones fundamentales: ¿Al servicio de quiénes y a qué intereses responde la construcción de la imagen, su visibilidad o invisibilidad en contextos específicos, su apropiación, capitalización y reaparición en el tiempo? ¿Qué roles desempeñan las clases culturales en tanto productoras y/o reproductoras de imágenes que son insertadas en la práctica artística contemporánea? ¿Qué potencia o capacidad de activación tiene la gestión política de esas imágenes en un campo cultural que redefine constantemente a sus agentes, incluido el museo como espacio público?
La visita guiada a “popular” tendrá lugar el martes 20 de febrero a las 16:00 en el IVAM.
Organizan:
Máster en Fotografía
Departamento de Dibujo
Facultad de BBAA
8 noviembre, 2023
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Los próximos días 14 y 15 de noviembre tendrá lugar el ciclo de ponencias «Tracce. Nuevas Rutas de Arte Gráfico», organizado por el Vicedecanato de Relaciones Internacionales y los profesores del Departamento de Dibujo David Heras, Hortensia Mínguez y Jonay Cogollos, en las que participaran, desde la Academia di Belle Arti di L’Aquila (Italia), Daniel Tummolillo, con «La Serigrafía en Italia, una historia con final feliz», Gianluigi Bellucci, con «La edición fina. Una combinación entre la tradición y la investigación contemporánea», y Carlo Nannicola, con «Más allá de gráfica».
Entrada libre hasta completar aforo.
13 octubre, 2023
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Los días 26 y 27 de octubre se celebrará la VII edición del Simposio Internacional de la Tipografía al Libro-arte. Un evento bienal que nació en el 2011 gracias al grupo de investigación Gráfica Contemporánea (CAC-65) de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) y la colaboración de la Cátedra de Grabado de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH) Este año, en su séptima edición, se suma a la organización, el Departamento de Dibujo de la Facultat de Belles Arts de la UPV gracias a sus fundadores Hortensia Mínguez, Carles Méndez, Miguel Ángel Achig, Sandra Cadena y Ioulia Akhmadeeva.
El Simposio Internacional de la Tipografía al Libro-arte es un evento de alcance internacional de alta repercusión en América y, desde hace dos ediciones, se celebra virtualmente para su disfrute
in streaming. En esta edición, los conferencistas magistrales son Marta Aguilar de la UCM y Andreu Balius de
Typerepublic, dos figuras de referencia en el campo del libro de artista y el diseño tipográfico contemporáneo. El evento, además, integra un total de 22 ponentes entre investigadores, artistas, diseñadores y académicos de diferentes instituciones y talleres profesionales de España, México y Colombia, principalmente. Entre dichos ponentes, se encuentran las participaciones de la Prof. Elena Mir y las doctorandas María García y Amanda Torres de la UPV.
El evento podrá verse en directo gracias a su transmisión vía FaceBook
La inauguración será el día 26 de octubre a las 9 am. (de Ciudad Juárez, Méx.); 17:00h en España.
22 septiembre, 2023
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El miércoles 27 de septiembre en el aula B-1-7 a las 11:00 tendrá lugar la conferencia Tercera Persona: Las publicaciones de artista como dispositivo colaborativo, impartida por Leticia Barbeito y coordinada por Miriam del Saz.
TERCERA PERSONA es una colección llevada adelante por Leticia Barbeito Andrés y Juan Pablo Montero desde el año 2019. Desde la ciudad de La Plata, editan libros y «cosas» de personas interesadas por las publicaciones como espacio de intimidad pero también el libro de artista como dispositivo colaborativo, de acción, de gesto o bien siendo un paisaje en sí o un campo de investigación visual. En su totalidad cuentan con once propuestas entre las que se encuentran autoras y autores como Lulú Lobo, Marcela Cabutti, Celestina Alessio o Daniel Díaz Teruggi.
Inscripciones en: midesaz@upv.es
Libre hasta completar aforo
26 abril, 2023
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El próximo jueves día 27 a las 12:30 tendrá lugar la conferencia Gráfica contemporánea de campo expandido: una perspectiva multidisciplinar, que impartirá Ana Soler en el aula B-1-7.
Coordina: Miriam del Saz
Acceso a inscripción: Formulario de inscripción
22 abril, 2023
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Este ciclo parte del libro de John Berger publicado en 1972, Modos de ver, en donde Berger analiza cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar la realidad. Con esta premisa, se plantean tres sesiones de trabajo con tres miradas complementarias desde la creación fotográfica contemporánea para interpretar el mundo: espacio, ciudad y creatividad. Cada una de estas sesiones tendrá su propia dinámica y objetivos.
Modos de ver: Fotografía y espacio
Jorge Yeregui
https://www.jorgeyeregui.com
El taller se plantea como un ejercicio abierto a todas las personas que estén interesadas en profundizar ligeramente en su propia manera de mirar el espacio que nos rodea. Para ello se plantea un breve ejercicio de reconocimiento con el que tomar conciencia sobre los impulsos, estímulos, condicionantes y/o restricciones con las que observamos e interpretamos un lugar.
Partiremos de la noción de paisaje como una construcción cultural que se produce en un espacio intermedio entre el observador y el espacio que contempla, de manera que cada participante pueda profundizar en sus propias motivaciones a la hora reconocer el entorno, ya sea desde una perspectiva arquitectónica, social, urbanística, paisajística o de otro tipo.
El taller está para todas las personas interesadas en introducirse en la interpretación y representación del espacio. El taller tiene carácter práctico y cada participante podrá trabajar con los medios que prefiera: fotografía, vídeo, dibujo, escritura, etc.
Modos de ver: Fotografía y Ciudad.
Iñigo Bujedo
https://www.archive.inigobujedo.com/index
A lo largo de la historia de la fotografía, lo urbano ha sido un tema omnipresente en la construcción de nuestro imaginario visual y nos ha permitido viajar a los confines del mundo y “visitar” ciudades desde el confort de nuestro sofá. Hoy, más que nunca, esa ilusión de la experiencia alcanza cotas hasta hace poco insospechadas. Y aunque esa democratización de la fotografía como medio de expresión, ha traído también una banalización del acto fotográfico, no podemos obviar el papel fundamental que la fotografía desempeña en la sociedad y la cultura global contemporánea.
El taller propone un ejercicio de mirar la ciudad para entender la relación que establecemos con el espacio que habitamos. Mirando al paisaje urbano que nos rodea, sus edificios y su tradición vernácula, nos valdremos de la fotografía para indagar en nuestra identidad cultural y trazar así un relato visual de lo castellonense y levantino.
En un ejercicio colectivo de observación de nuestro entorno urbano más inmediato, realizaremos un relato fotográfico que subiéremos a la nube para posteriormente, y ya de vuelta en el centro, editar conjuntamente, explorando las diferentes maneras que tenemos de mirar mientras
reflexionamos sobre lo que es una fotografía y el papel que juega en la construcción de nuestra memoria colectiva y nuestra identidad cultural.
