6 julio, 2017
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Evento,Exposiciones
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El día 23 de junio se inaugurará la exposición de Tania Ansio que se podrá visitar hasta el 11 de julio de 2017, comisariada por Ana Tomás, que versa sobre técnicas de grabado y polietileno termofundido.
Con esta muestra, Tania pretende favorecer el debate en torno a la producción artística a través del reciclado-upcycling consiguiendo innovar y dinamizar el contexto artístico actual y hacer un aporte realmente interesante a la sociedad. Su valentía, atrevimiento y entusiasmo son el motor de toda su actividad. Trabaja con emoción y pasión, y eso se refleja en su obra. Inagotable en su búsqueda investigadora por encontrar ideas nuevas formas y colores con tecnologías manuales innovadoras. Su discurso gráfico-social se entiende como comunicación visual con mensaje al servicio de la reivindicación, la conciencia social y el consumo.
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4 julio, 2017
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Exposiciones
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El próximo día 7 de julio la Fundación Antonio Pérez de Cuenca en su sede del antiguo convento de las Carmelitas inaugura una exposición temporal del artista Antonio Alcaraz titulada «Memoria Abierta: arqueología industrial» que podrá visitarse en el espacio de la antigua iglesia hasta el próximo día 1 de octubre de 2017.
Desde hace casi treinta años la aguda mirada del artista Antonio Alcaraz nos invita a valorar el enorme potencial de unos conjuntos y espacios arquitectónicos que, llenos de referencias simbólicas e identitarias al pasado fabril donde se encuentran, apuntan de manera decidida hacia un esperanzado futuro.
Presentada en este singular espacio de la Fundación Antonio Pérez, percibimos la experimentación estética y el desarrollo temático expuesto en tres bloques: el primero, las infraestructuras viarias y ferroviarias; el segundo, como no podía ser de otro modo para un pintor alicantino, las infraestructuras portuarias, terminando con las naves industriales. La muestra ?Memoria abierta. Antonio Alcaraz. Arqueología industrial? se conforma por obras de gran formato procedentes en parte de la exposición celebrada en el Centro del Carmen de Valencia (finales de 2013, mediados de 2014) titulada ?Espacio industriales. Patrimonio de Futuro. Antonio Alcaraz? y producida por la Consellería de Cultura de la Generaltiat Valenciana.
El artista plástico aprovecha la riqueza formal y expresiva de la fotografía como recurso principal de esa pintura pretendiendo transmitir un mensaje de denuncia hacia un patrimonio arquitectónico abandonado.
Como podemos ver en sus cuadros, la riqueza expresiva de la fotografía se convirtió en ?leitmotiv? de toda una generación de artistas que pretendía transmitir un nuevo mensaje. En esa tendencia se sitúa la obra de Alcaraz. Las posibilidades de fidelidad al objeto que ofrecía la cámara fotográfica son inigualables y la conexión de la imagen con el nuevo mensaje creativo, infinito. Por eso, la cámara se transformó no sólo para Alcaraz en una especie de ?milagro? para arquitectos y artistas realistas, puesto que permitía captar paisajes, recuperar arquitecturas, instantáneas y vivencias cuyos ojos puede ser que no volvieran a ver. Denunciar y elogiar aquello que el hombre ha olvidado: las catedrales de nuestro tiempo. Pero fundamentalmente, la imagen incorporaba al realismo una renovación cargada de modernidad y de posibilidades comunicativas. Así, la imagen se convirtió en fundamento técnico de sus obras pictóricas y también en base teórica de su trabajo.
Ciertamente son pocos los creadores españoles que han escogido este tema como medio de expresión pictórico y que han manifestado tan abiertamente una complicidad con la arquitectura e ingeniería. De puertas cerradas y huecos rotos, descarnadas fachadas ocultas entre la naturaleza; levantadas junto a la fuerza hidráulica de los ríos; recónditos lugares, hábitats olvidados por el hombre y que el paso del tiempo devora ferozmente.
Son así los espacios que retrata con pasión Antonio Alcaraz. Un pintor de arquitecturas. Más preciso visualmente que el fotógrafo, más exacto que el proyecto de un ingeniero. Escarba las entrañas del ayer más reciente dejando de lado la pintura de paisaje puro, idealizada y llena de ensoñación, para adentrase en un mundo mucho más real. Ruinas transformadas en poéticos elementos que inmortalizan un mundo inerte, un pasado que hoy se cubre de polvo. Trasladando detalles tan físicos, arquitectónicos, como las sensaciones de la atmósfera y el silencio imperante tras los muros que cierran campos de auténtica soledad. Telas que, en definitiva, documentan un pasado de imposible retorno.
Felisa Martínez Andrés.
(Comisaria de la Exposición)
Para saber más:
ANTONIO ALCARAZ. Alicante, 1963.
Desde 1984 ha realizado numerosas exposiciones en España, Chile, Alemania, Polonia, Portugal, Taiwan, Italia, Estados Unidos de América, Francia, Bélgica, México, etc. Su obra está representada por la Galería Cànem de Castellón y forma parte de importantes colecciones en Museos e Instituciones internacionales.
Desde 1988 es profesor de la Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València, participando en Máster, Cursos de Doctorado, Cursos de Postgrado y Conferencias. En la actualidad es Director del Departamento de Dibujo. UPV.
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Fundación Antonio Pérez
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1 julio, 2017
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La profesora del Departamento de Dibujo de la Facultad de BB.AA de la UPV, Victoria Cano Pérez, ha sido elegida Presidenta de la Olympia Fine Art Association (OFAA) con sede en Finlandia, por la Asamblea General de la misma celebrada en julio de 2017.
ASOCIACIÓN OLÍMPICA DE LAS BELLAS ARTES ( OFAA)
La Olympia Fine Arts Association (Asociación Olímpica de las Bellas Artes) fue creada y registrada el 9 de abril de 2009 conforme a la ley de asociaciones de Finlandia.
Su creación vino motivada tras la celebración de las Olimpiadas de las Bellas Artes en Pekín 2008, acontecimiento artístico internacional creado por las autoridades chinas y el Comité Olímpico Internacional para celebrar junto a las Olimpiadas de Pekín 2008 otras olimpiadas artísticas habiendo seleccionado e invitado a participar en las mismas a 152 artistas internacionales junto a los artistas chinos más importantes del país.
Se inauguró una gran exposición de obras de los artistas internacionales invitados y los nacionales chinos habiéndose editado un catálogo completo de tres volúmenes con todas las obras expuestas.
A los artistas se les premió con una medalla de oro, diploma y antorcha olímpica.
Esta asociación internacional de artistas está actualmente presidida por la artista española Victoria Cano y desarrolla y participa en distintos eventos artísticos internacionales transmitiendo el mensaje y el valor de que el arte une a los seres humanos respetándolos en su igualdad y dignidad humanas por encima de culturas, religiones, ideologías y países.
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30 junio, 2017
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Con motivo de la I Feria Internacional Art Fair Málaga la profesora del Departamento de Dibujo de la Facultad de BB.AA. de Valencia, Victoria Cano, participa con un stand individual con su obra ? ECOS Y REFLEJOS? y con otro como comisaria de OFAA en ART FAIR MÁLAGA 2017. Una exposición colectiva de Artistas OFAA, Asociación Internacional de Artistas Medalla Olímpica en Pekín 2008, unidos por el Arte de la cual Victoria Cano es presidenta desde el año 2017. Las obras expuestas son de técnica libre sobre lienzo, en las que cada artista participante representa el color de su ciudad o país.
También se presenta en la Feria FAIR ART Málaga 2017 una investigación de ARTE Y TECNOLOGÍA de realidad aumentada y virtual sobre la obra pictórica de Victoria Cano, con la colaboración tecnológica de Javier Campos.
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21 junio, 2017
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El día 23 de junio se inaugurará la exposición de Tania Ansio que se podrá visitar hasta el 11 de julio de 2017, comisariada por Ana Tomás, que versa sobre técnicas de grabado y polietileno termofundido.
Con esta muestra, Tania pretende favorecer el debate en torno a la producción artística a través del reciclado-upcycling consiguiendo innovar y dinamizar el contexto artístico actual y hacer un aporte realmente interesante a la sociedad. Su valentía, atrevimiento y entusiasmo son el motor de toda su actividad. Trabaja con emoción y pasión, y eso se refleja en su obra. Inagotable en su búsqueda investigadora por encontrar ideas nuevas formas y colores con tecnologías manuales innovadoras. Su discurso gráfico-social se entiende como comunicación visual con mensaje al servicio de la reivindicación, la conciencia social y el consumo.
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19 junio, 2017
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Curso Universidad de Verano UPV. 1,5 Créditos Conocer aspectos fundamentales para la contemplación y apreciación del arte.
Ayudar en la realización de análisis formales, introduciendo en los mecanismos de la percepción visual, conocer algunos significados de las formas y los colores, así como estudiar el uso y adecuación de los materiales y las técnicas en la expresión artística. El estudiante realizará una pequeña práctica individual, y memoria escrita, y no se requieren conocimientos previos.
Incluye libro de texto.
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fpuertag@dib.upv.es
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15 junio, 2017
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Los cursos de verano organizados por el Máster en Arteterapia y el Idecart, son una oferta de reflexión crítica y formación permanente, a partir de los procesos de creación. También son un espacio de intercambio y relación abierto. Dirigido a los profesionales del arte, de las ciencias sociales, del campo de la salud y de la educación formal y no formal.
Los lenguajes del arte tienen la fuerza y la capacidad de comunicar y crear espacios de relación allí donde las palabras no llegan y los conflictos parece que zozobran o se enquistan. El arteterapia y la mediación a través del arte aportan otras maneras de decir, de percibir, de generar espacios de introspección y relación. El arte desde siempre ha sido una puerta de entrada a la participación social, a la interioridad y a la sensibilidad de las personas. Una forma de dar sentido y encontrar significados, de reconocerse y ser reconocidos desde la plástica, el teatro, la escritura, las artes visuales, la música, la danza?
Fechas: 28, 29 y 30 de junio.
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14 junio, 2017
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Curso
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El artista e investigador, mexicano-americano, Rogelio Gutiérrez impartirá desde el 26 de junio el taller “Litografía a color como medio de creación. Breaking the wall. Tumbando el muro», en el aula B-1-7 /B-1-8. El objetivo es conocer mejor la litografía como medio de creación además de desarrollar una propuesta litográfica personal que forme parte de un trabajo de intercambio colectivo..
Este curso propone el uso de la cromolitografía como medio de expresión. El uso del color en litografía es uno de sus aspectos más interesantes. La cromolitografía, o litografía a color, se elabora a partir de un dibujo clave que posibilita la realización de imágenes a varias tintas a través de superposición y yuxtaposición de colores. La estampación a color ofrece muchas, y ricas, posibilidades, pero requiere al mismo tiempo un correcto uso de la técnica y de los sistemas de registro a través de una metodología precisa.
Con el apoyo necesario de conocimientos y recursos, los participantes trasladaran sus pensamientos e imágenes hacía el terreno litográfico. Cada alumno tendrá asignada una piedra para elaborar su imagen clave y las diferentes capas de color, proponiéndose la realización de una tirada de 15 ejemplares de cada litografía, con la intención de generar una carpeta litográfica que incluirá un trabajo de cada uno de los participantes.
Como tema, se plantea reflexionar sobre el constante intercambio y las influencias que se originan entre diferentes naciones. Se pretende analizar el Intercambio cultural que parte de la deriva y las migraciones y el papel que juega en ello el término frontera, incidiendo en la forma en que repercute el flujo migratorio y cultural en la formación identitaria.
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Rogelio Gutierrez
Maestro en el taller
14 junio, 2017
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El próximo miércoles 17 de mayo, a las 12:30, en el Salón de Actos de Rectorado, tendrá lugar la presentación del nuevo número de “Con A de animación”, dedicado con el título “La animación a escena”. La presentación contará con la participación de Vincenzo Sansone, que nos hablará del montaje con animación de la ópera “La flauta mágica”.
Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro.
Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe.
El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y “performancers” Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.
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Con A de Animación
Venta de ejemplares en Nau llibres
Venta de ejemplares en Google Play
14 junio, 2017
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Eduard Ibáñez expone en la Galerie Vrais Revês de Lyon su última serie de fotografías «SYNESTHESIES. Fictions du paysage» del 5 de mayo al 24 de junio.
EL PAISAJE ES UNA FICCIÓN
El paisaje es una idea conceptual, con un arraigo cultural propio y diverso como diversas son las civilizaciones y los entramados culturales que las sustentan.
La Naturaleza cohabita con nosotros al margen de los valores añadidos que el ser humano le otorga, en una escala perceptiva asociada a parámetros de belleza según sea capaz de estimular nuestras emociones. Desde los aspectos más ordenados de su esencia hasta su inesperada dinámica, la Naturaleza se muestra tal como es, regida por sus propias leyes, para ser codificada por el hombre en el ámbito de las ciencias y las artes, aunque en este último, comporta un planteamiento sofisticado, -si es vista como paisaje- y que, idéntico en el fondo, es diferente en la forma de interpretarlo. Desde el campo artístico el paisaje suele tener un significado básicamente escenográfico, evocador y, por tanto, supone una percepción estéticamente valorada de una parte del territorio, una percepción subjetiva y al margen de la realidad física.
EL PAISAJE COMO TERRITORIO AGREDIDO
El paisaje es un conjunto de “geoformas”, resultado de la erosión, y de la acumulación de sedimentos sobre relieves emergidos. La geoforma abarca todos los elementos vinculados con la morfología de la superficie terrestre. Desde el ámbito del desarrollo humano la sobreexplotación de los recursos naturales y, en lo que afecta a la degradación del paisaje, provoca en el espectador una necesidad de adaptación de la percepción del mismo, derivando en un conjunto de geoformas alterado, agredido y degradado.
UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA CON EL PAISAJE
La presente serie de fotografías enfrenta dos vertientes del paisaje contrapuestas: por un lado, como parte del proceso de evolución perpetua que experimenta el planeta, atañe al paisaje como un recurso natural en si mismo y su valoración como ámbito estético a partir de las capacidades de percepción del espectador en función de su belleza intrínseca.
Por otro lado se plantea el paisaje como escenario de la actividad productiva humana, por tanto modificado: el paisaje resultante de la acción del hombre que esquilma los recursos naturales. La explotación de dichos recursos, establecen nuevos panoramas paisajísticos y que asumimos como consecuencias del progreso social y económico.
El interés creativo se ha centrado en la explotación de los recursos como parte de ese “paisaje contemporáneo” modificado y la interrupción del proceso natural labrado con los años, donde la naturaleza se imita a si misma; un proceso lento de mímesis, donde rocas, madera y corteza arbórea se integran y camuflan en un vasto mapa morfológico, conformando un amplio catálogo de texturas compartidas y que difícilmente se distinguen entre ellas.
Planteado como una relación sinestésica de manera metafórica, esta serie de fotografías intentan establecer un vínculo entre lo visual y lo táctil en una simbiosis sensitiva: paisajes ficticios donde el material pétreo está formado por madera y corteza de árboles provocando en la mirada del espectador una suerte de juego sinestésico, tan rico y sutil como desorientador.
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Reseña en Paris-art
