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21 mayo, 2017
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Este proyecto expositivo ofrece algunas de las claves fundamentales de la poética de Demián Flores (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971): su dominio del grabado y del dibujo, el interés por la historia del arte y de su país, su sensibilidad para actualizar el pasado, el compromiso ético y político, su pasión por la docencia y el trabajo colaborativo.
Machete. Nuevas visiones del viejo mundo, se articula en torno a dos partes fundamentales. Por un lado, una muestra personal realizada a partir de tres series de grabados que el artista holandés Theodor de Bry (ca. 1528-1598) hizo sin haber pisado nunca el nuevo continente, a partir de imágenes y relatos de viajeros: Antropofagia, El buen salvaje y La destrucción de la Indias. Un total de 40 piezas, aguafuertes y litografías que han sido intervenidas, incluso coloreadas y redibujadas, mediante un atinado juego relacional cargado de ironía, sentido crítico y ambivalencias alrededor de conceptos tales como la identidad, la memoria y el territorio.
Por otro lado, se exhiben los resultados logrados en el taller impartido por el propio Demián Flores: Actualidad del pasado, la xilografía como práctica artística. Partiendo de un mismo objeto como placa base de trabajo, la hoja de un machete de campesino (símbolo dual de esclavitud y de revolución), los participantes han tenido total libertad para aportar sus puntos de vista y sus propuestas gráficas.
Finalmente, la exposición se cierra con una instalación audiovisual colaborativa realizada por miembros del Grupo de investigación Animación, Arte e Industria, sobre las aportaciones figurativas de Demián Flores. Se cierra así un círculo de referencias que abundan en la necesidad del diálogo para aproximarnos a una realidad compleja que ha cambiado vertiginosamente, pero que mantiene constante una serie de hechos que deben inducirnos a la reflexión y a la toma de conciencia.
Más información:
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19 mayo, 2017
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Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, el Centre del Carme abrió al público la instalación de Victoria Cano, la Noria del color.
La Noria del Color es un proyecto de la artista Victoria Cano en colaboración con el Àrea de Educación y Mediación del Centre del Carme Cultura Contemporánea desarrollado a partir de la exposición de la artista Ecos y Huellas, en la sala Ferreres en 2016.
Se trata de una actividad dirigida a alumnos de Infantil y Primaria, que se plantea como un ejercicio de mediación artística en el contexto del arte contemporáneo actual ofreciendo una experiencia directa con la obra y la propia artista. En la Noria del Color los niños y niñas experimentan con los pigmentos, la luz y la tridimensionalidad, a través de diferentes materiales.
Más información:
Telf. 96 192 26 44/ 96 315 20 24
E-mail: didactica@consorciomuseos.es
http://www.depdib.upv.es/imagenes/noticias/victoria_expo_2017.jpg
17 mayo, 2017
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Eduard Ibáñez expone en la Galerie Vrais Revês de Lyon su última serie de fotografías «SYNESTHESIES. Fictions du paysage» del 5 de mayo al 24 de junio.
EL PAISAJE ES UNA FICCIÓN
El paisaje es una idea conceptual, con un arraigo cultural propio y diverso como diversas son las civilizaciones y los entramados culturales que las sustentan.
La Naturaleza cohabita con nosotros al margen de los valores añadidos que el ser humano le otorga, en una escala perceptiva asociada a parámetros de belleza según sea capaz de estimular nuestras emociones. Desde los aspectos más ordenados de su esencia hasta su inesperada dinámica, la Naturaleza se muestra tal como es, regida por sus propias leyes, para ser codificada por el hombre en el ámbito de las ciencias y las artes, aunque en este último, comporta un planteamiento sofisticado, -si es vista como paisaje- y que, idéntico en el fondo, es diferente en la forma de interpretarlo. Desde el campo artístico el paisaje suele tener un significado básicamente escenográfico, evocador y, por tanto, supone una percepción estéticamente valorada de una parte del territorio, una percepción subjetiva y al margen de la realidad física.
EL PAISAJE COMO TERRITORIO AGREDIDO
El paisaje es un conjunto de ?geoformas?, resultado de la erosión, y de la acumulación de sedimentos sobre relieves emergidos. La geoforma abarca todos los elementos vinculados con la morfología de la superficie terrestre. Desde el ámbito del desarrollo humano la sobreexplotación de los recursos naturales y, en lo que afecta a la degradación del paisaje, provoca en el espectador una necesidad de adaptación de la percepción del mismo, derivando en un conjunto de geoformas alterado, agredido y degradado.
UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA CON EL PAISAJE
La presente serie de fotografías enfrenta dos vertientes del paisaje contrapuestas: por un lado, como parte del proceso de evolución perpetua que experimenta el planeta, atañe al paisaje como un recurso natural en si mismo y su valoración como ámbito estético a partir de las capacidades de percepción del espectador en función de su belleza intrínseca.
Por otro lado se plantea el paisaje como escenario de la actividad productiva humana, por tanto modificado: el paisaje resultante de la acción del hombre que esquilma los recursos naturales. La explotación de dichos recursos, establecen nuevos panoramas paisajísticos y que asumimos como consecuencias del progreso social y económico.
El interés creativo se ha centrado en la explotación de los recursos como parte de ese ?paisaje contemporáneo? modificado y la interrupción del proceso natural labrado con los años, donde la naturaleza se imita a si misma; un proceso lento de mímesis, donde rocas, madera y corteza arbórea se integran y camuflan en un vasto mapa morfológico, conformando un amplio catálogo de texturas compartidas y que difícilmente se distinguen entre ellas.
Planteado como una relación sinestésica de manera metafórica, esta serie de fotografías intentan establecer un vínculo entre lo visual y lo táctil en una simbiosis sensitiva: paisajes ficticios donde el material pétreo está formado por madera y corteza de árboles provocando en la mirada del espectador una suerte de juego sinestésico, tan rico y sutil como desorientador.
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Reseña en Paris-art
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9 mayo, 2017
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El próximo miércoles 17 de mayo, a las 12:30, en el Salón de Actos de Rectorado, tendrá lugar la presentación del nuevo número de ?Con A de animación?, dedicado con el título ?La animación a escena?. La presentación contará con la participación de Vincenzo Sansone, que nos hablará del montaje con animación de la ópera ?La flauta mágica?.
Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro.
Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe.
El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y ?performancers? Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.
Más información:
Con A de Animación
Venta de ejemplares en Nau llibres
Venta de ejemplares en Google Play
http://www.depdib.upv.es/imagenes/noticias/noticia a d animacion.jpg
3 mayo, 2017
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Exposición de Obra Gráfica de Progreso, en la Sala Manuela Ballester el próximo miércoles a las 19.30h; en la Facultad de Ciencias Sociales, de la Universidad de Valencia. Tarongers, 4b
Se trata de un proyecto expositivo de Eva Maria Jiménez, propuesto como TFG, dentro del grupo de Innovación Educativa en Aprendizaje-Servicio, perteneciente al Área de Acción Social del Vicerrectorado de Responsabilidad Social, Cooperación y Desarrollo de la UPV.
Organizado por Felicia Puerta en Colaboración con Inmaculada Verdeguer, Vicedecana de Cultura e Igualdad de la Facultad de Ciencias Sociales, y comisariado por Marisa Giménez, Historiadora del Arte, Directora del Museo del Ruso, y Co-directora de 12 Islas.
Progreso,1932. Sagunto (València)
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios en la especialidad de Dibujo, con una extensa trayectoria
y producción en diferentes lenguajes, grabado, pintura, dibujo, y escultura, fue entre otras actividades
miembro de la junta directiva del Círculo de Bellas Artes de València (CBBAAV) y del colectivo artístico Arte Actual
Colaboró en la Fundación del Museo de Vilafamés, y participado en numerosas exposiciones, nacionales e internacionales.
Progreso ha seleccionado para esta exposición, una pequeña serie de su obra gráfica más reciente.
Más información:
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http://www.depdib.upv.es/imagenes/noticias/noticia felicia.jpg
