La Universitat Politècnica de València (UPV) ha acogido del 20 al 24 de abril de 2026 la semana presencial del Blended Intensive Programme (BIP) Ways of Seeing, Modes of Looking, una iniciativa Erasmus+ que combina trabajo online previo con una fase intensiva presencial, orientada a la creación y reflexión colectiva en un contexto internacional.

El programa, coordinado por los profesores Pedro Vicente y Carmelo Gabaldón del Departamento de Dibujo junto con los profesores procentes de la National School Supérieure Louis-Lumière de Paris y la Haute Ecole Libre de Bruxelles Photographie de Bruselas, ha reunido a estudiantes y profesorado de diferentes países y universidades europeas, que han trabajado de forma colaborativa en torno a la fotografía como herramienta crítica, entendida no solo como práctica técnica, sino como una forma consciente, situada y ética de mirar el mundo contemporáneo.

El BIP se ha estructurado en dos fases complementarias. Por un lado, una fase online previa, desarrollada entre febrero y marzo, que incluyó sesiones virtuales, lecturas, referencias visuales y la organización de equipos de trabajo internacionales. Esta fase permitió establecer un marco teórico y metodológico común y preparar el desarrollo de los proyectos. Por otro, la fase presencial intensiva, inaugurada con la clase magistral del fotógrafo Ricardo Cases, celebrada en la UPV. Esta fase se ha centrado en el trabajo a tiempo completo en grupos, tutorías, talleres, revisiones colectivas, actividades culturales y la presentación final de los proyectos. Este formato intensivo favorece una experiencia académica inmersiva, alineada con los objetivos del programa Erasmus+, y refuerza competencias clave como el pensamiento crítico, el trabajo en equipo, la comunicación intercultural y la creatividad.

El eje conceptual del programa ha sido la propuesta Ways of Seeing, Modes of Looking, que invita a cuestionar la idea de una mirada neutral y a explorar los múltiples modos desde los cuales se construyen las imágenes. En este marco, Benidorm ha funcionado no como un tema a representar, sino como un laboratorio de análisis y producción visual.

Entendida como un prototipo extremo de ciudad contemporánea, Benidorm ha permitido reflexionar sobre cuestiones como el turismo de masas, la artificialidad del paisaje, la repetición de imágenes, la construcción del deseo y la tensión entre utopía y distopía. La ciudad se ha planteado así como una herramienta metodológica para pensar la fotografía desde la distancia crítica, la observación atenta y la experimentación formal.

A lo largo de la semana, el alumnado ha desarrollado proyectos fotográficos que no buscan ilustrar ideas preconcebidas, sino formular preguntas, revelar contradicciones y generar nuevas formas de comprensión visual. El programa ha puesto el énfasis en la fotografía como proceso activo, reflexivo y colectivo, basado en la atención, el tiempo y la responsabilidad de la mirada.

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