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Tierras Áridas

Esta tarde se inaugura en la Nau la exposición TIERRAS ÁRIDAS. Un proyecto de publicación ensamblada en la que el Departamento de Dibujo ha participado y comisariada por Antonio Alcaraz.

La exposición se organiza con motivo de SINDOKMA, Festival del libro que arranca hoy y estará abierto hasta el próximo domingo, en el que la Universitat Politècnica de València tendrá presencia con varios stands ( alumnos y egresados de la facultad de Bellas Artes y también stand del Departamento de Escultura).

Mas información:

TIERRAS ÁRIDAS.
Proyecto de publicación ensamblada
Centre Cultural La Nau, Sala Oberta
Del 25 de octubre al 18 de noviembre de 2018

Organiza:
Festival Sindokma
Vicerectorat de Cultura i Esport, Universitat de València
Centre Cultural La Nau, Universitat de València

Comisariado:
Antonio Damián /Antonio Alcaraz (Universitat Politècnica de València)

TIERRAS ÁRIDAS. Proyecto de publicación ensamblada
Proyecto colectivo de gráfica internacional que reflexiona en torno a los nuevos sistemas de producción, difusión y comercialización de la edición de arte.
Tierras áridas toma como argumento el paisaje, acotándolo a los espacios desérticos, abandonados o fronterizos que conforman nuestro imaginario distópico. Las malas tierras o el desierto como distancia imposible de vencer, que en el caso de México o EEUU, abre una interpretación diferente dependiendo del lado de la frontera en que el artista habita.
La propuesta adopta, como modelo metodológico, las publicaciones ensambladas diseñadas para facilitar el trabajo colaborativo de grupos que residen en diferentes ciudades y países. Promoviendo el intercambio de información y conocimiento entre Talleres profesionales, Asociaciones, Escuelas de Arte y Universidades.

Participan :
Librodeartista.info Ediciones. Jaén
Departamento de Dibujo. Universitat Politècnica de València.
Herberger Institute for Design and the Arts. Arizona State University. Phoenix (EEUU)
Centro Cultural La Curtiduría. Oaxaca (México)
Centro de Formación y Producción en Artes Visuales la Arrocera. Campeche (México)
Camberwell College of Arts, University of the Arts London. (Inglaterra)

Litografía a color como medio de creación

El artista e investigador, mexicano-americano, Rogelio Gutiérrez impartirá desde el 26 de junio el taller “Litografía a color como medio de creación. Breaking the wall. Tumbando el muro”, en el aula B-1-7 /B-1-8. El objetivo es conocer mejor la litografía como medio de creación además de desarrollar una propuesta litográfica personal que forme parte de un trabajo de intercambio colectivo..

Este curso propone el uso de la cromolitografía como medio de expresión. El uso del color en litografía es uno de sus aspectos más interesantes. La cromolitografía, o litografía a color, se elabora a partir de un dibujo clave que posibilita la realización de imágenes a varias tintas a través de superposición y yuxtaposición de colores. La estampación a color ofrece muchas, y ricas, posibilidades, pero requiere al mismo tiempo un correcto uso de la técnica y de los sistemas de registro a través de una metodología precisa.

Con el apoyo necesario de conocimientos y recursos, los participantes trasladaran sus pensamientos e imágenes hacía el terreno litográfico. Cada alumno tendrá asignada una piedra para elaborar su imagen clave y las diferentes capas de color, proponiéndose la realización de una tirada de 15 ejemplares de cada litografía, con la intención de generar una carpeta litográfica que incluirá un trabajo de cada uno de los participantes.

Como tema, se plantea reflexionar sobre el constante intercambio y las influencias que se originan entre diferentes naciones. Se pretende analizar el Intercambio cultural que parte de la deriva y las migraciones y el papel que juega en ello el término frontera, incidiendo en la forma en que repercute el flujo migratorio y cultural en la formación identitaria.

Más información:
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Inscripción
Rogelio Gutierrez
Maestro en el taller

Nuevo número de la revista “Con A de Animación”

El próximo miércoles 17 de mayo, a las 12:30, en el Salón de Actos de Rectorado, tendrá lugar la presentación del nuevo número de “Con A de animación”, dedicado con el título “La animación a escena”. La presentación contará con la participación de Vincenzo Sansone, que nos hablará del montaje con animación de la ópera “La flauta mágica”.

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro.
Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe.
El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y “performancers” Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.

Más información:
Con A de Animación
Venta de ejemplares en Nau llibres
Venta de ejemplares en Google Play

SYNESTHESIES. Fictions du paysage

Eduard Ibáñez expone en la Galerie Vrais Revês de Lyon su última serie de fotografías “SYNESTHESIES. Fictions du paysage” del 5 de mayo al 24 de junio.

EL PAISAJE ES UNA FICCIÓN
El paisaje es una idea conceptual, con un arraigo cultural propio y diverso como diversas son las civilizaciones y los entramados culturales que las sustentan.
La Naturaleza cohabita con nosotros al margen de los valores añadidos que el ser humano le otorga, en una escala perceptiva asociada a parámetros de belleza según sea capaz de estimular nuestras emociones. Desde los aspectos más ordenados de su esencia hasta su inesperada dinámica, la Naturaleza se muestra tal como es, regida por sus propias leyes, para ser codificada por el hombre en el ámbito de las ciencias y las artes, aunque en este último, comporta un planteamiento sofisticado, -si es vista como paisaje- y que, idéntico en el fondo, es diferente en la forma de interpretarlo. Desde el campo artístico el paisaje suele tener un significado básicamente escenográfico, evocador y, por tanto, supone una percepción estéticamente valorada de una parte del territorio, una percepción subjetiva y al margen de la realidad física.

EL PAISAJE COMO TERRITORIO AGREDIDO
El paisaje es un conjunto de “geoformas”, resultado de la erosión, y de la acumulación de sedimentos sobre relieves emergidos. La geoforma abarca todos los elementos vinculados con la morfología de la superficie terrestre. Desde el ámbito del desarrollo humano la sobreexplotación de los recursos naturales y, en lo que afecta a la degradación del paisaje, provoca en el espectador una necesidad de adaptación de la percepción del mismo, derivando en un conjunto de geoformas alterado, agredido y degradado.

UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA CON EL PAISAJE
La presente serie de fotografías enfrenta dos vertientes del paisaje contrapuestas: por un lado, como parte del proceso de evolución perpetua que experimenta el planeta, atañe al paisaje como un recurso natural en si mismo y su valoración como ámbito estético a partir de las capacidades de percepción del espectador en función de su belleza intrínseca.
Por otro lado se plantea el paisaje como escenario de la actividad productiva humana, por tanto modificado: el paisaje resultante de la acción del hombre que esquilma los recursos naturales. La explotación de dichos recursos, establecen nuevos panoramas paisajísticos y que asumimos como consecuencias del progreso social y económico.
El interés creativo se ha centrado en la explotación de los recursos como parte de ese “paisaje contemporáneo” modificado y la interrupción del proceso natural labrado con los años, donde la naturaleza se imita a si misma; un proceso lento de mímesis, donde rocas, madera y corteza arbórea se integran y camuflan en un vasto mapa morfológico, conformando un amplio catálogo de texturas compartidas y que difícilmente se distinguen entre ellas.
Planteado como una relación sinestésica de manera metafórica, esta serie de fotografías intentan establecer un vínculo entre lo visual y lo táctil en una simbiosis sensitiva: paisajes ficticios donde el material pétreo está formado por madera y corteza de árboles provocando en la mirada del espectador una suerte de juego sinestésico, tan rico y sutil como desorientador.

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Reseña en Paris-art

21ª Edición Beca Pedro Marco 2017

Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la convocatoria de la 21ª Beca Pedro Marco 2017 que finaliza el viernes día 16 de junio de 2017 a las 14 h. Un año más, Pedro Marco, contando con el apoyo del Ayuntamiento de Requena, la Escuela de Artes Plásticas de Requena y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, convoca una beca con el objetivo de promover aportaciones artísticas del área plástica que contribuyan al fomento y divulgación del entorno de Requena y su antigua Villa. En esta edición vuelven a participar todos los departamentos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia: Departamento de Dibujo, Departamento de Pintura, Departamento de Escultura, Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

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IV Jornada de arteterapia y educación

El Máster en Arteterapia de la Universitat Politècnica de València y el Instituto IDECART, en colaboración con el Centre del Carme, difunden esta nueva propuesta dedicada al ámbito de la educación: la “IV Jornada de Arteterapia y Educación: Jugar, crear y aprender, forman parte de un continuum”, que se celebrará el próximo sábado 1 de abril.

El Arteterapia en el contexto escolar con menores de patología mental y comportamental nos brinda la posibilidad de debatir sobre la necesidad del trabajo creativo y de creación terapéutica en el medio escolar. Hay muchos menores con dificultades y sin atender, no por falta de medios, sino por falta de poder dar propuestas válidas a sus necesidades. El sistema educativo ha de asumir nuevos retos, orientados a la inclusión y al desarrollo de las inteligencias múltiples, a la integración de las emociones y del conocimiento por la experiencia. Aprender ha sido entendido como algo externo que debe introducirse dentro, y muchas veces con presión. Algo que choca con el placer del juego y la creación, pues estos son motivadores en sí mismos.

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Programa IV Jornada Arteterapia y Educación
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La Xilografía como práctica artística

El artista mexicano Demián Flores impartirá desde el día 2 de mayo el taller “La xilografía como práctica artística. Actualidad del pasado”, en el aula B-1-13. El objetivo será producir xilografías, a partir del mismo patrón formal utilizado por todos los participantes del curso, para que cada uno realice distintos procesos experimentales en los que se reflexione sobre el medio gráfico: matriz, soporte, multiplicidad, etc.

El proceso de este taller intensivo será parte de la muestra que Demián Flores realizará el mismo mes en la sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

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Inscripción en el Centro de Formación Permanente

Encuentro con la obra del cineasta cubano Juan Padrón

El Doctor Aramis Acosta Caulineau, productor de los Estudios Cubanos e invitado por el Máster en Animación de la UPV, nos acompaña en un recorrido por la obra del director de cine de animación cubano Juan Padrón. Prestigioso cineasta cubano y director de los largometrajes Vampiros en la Habana y Elpidio Valdés.

La conferencia tendrá lugar el próximo 22 de marzo a las 12.00h, en el aula B-3-12 de la Facultad de Bellas Artes.

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Presentación “Pelos” / “Pèls”

El próximo 25 de marzo, tendrá lugar en el espacio Pepita Lumier la presentación del último libro de la colección Álbum Ilustrado “Pelos” / “Pèls” de Marta Comín, en el que colaboran los profesores del Departamento de Dibujo Antonio Alcaraz y David Heras. El evento comenzará a las 12.00h y finalizará a las 14.00h, donde además de la presentación, la autora realizará un taller infantil.

El ejemplar “Pelos” / “Pèls”, al igual que el resto de la colección, ha sido editado por la Universitat Politècnica de València.

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