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All items for marzo 2023

Conferencia de Bleda y Rosa: Sobre imágenes

“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas contemporáneas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día.

Algunos de los ejes sobre los que giran buena parte de nuestras emociones -el paisaje, el tiempo, la memoria…- lo son también de la obra de Bleda y Rosa, sin duda una de las más singulares del panorama fotográfico español contemporáneo, y protagonistas de la primera conferencia del ciclo de conferencias del Máster en Fotografía “Sobre imágenes”.

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) llevan tres décadas explorando conjuntamente, a través de una rigurosa y profunda investigación visual, los vínculos entre imagen, lugar y memoria. Campos de fútbolCampos de batalla, Origen o Prontuario son algunas de las series más relevantes en su trayectoria. Con ellas han ido desarrollado un lenguaje propio, entre lo visual y lo textual, que les permite volver una y otra vez sobre uno de sus mayores focos de interés: la representación de los diferentes significados y evocaciones que la mirada humana hace surgir de la contemplación del paisaje.

Bleda y Rosa obtuvieron en 2008 el Premio Nacional de Fotografía.

La conferencia de Bleda y Rosa tendrá lugar el jueves 20 de abril a las 11:30 en el aula B-0-1 de la Facultad de BBAA (entrada libre hasta completar aforo).

Organizan:

Facultad de BBAA

Departamento de Dibujo

Máster en Fotografía.

Nuevo número de la revista Con A de animación

El presente número de Con A de animación, bajo el título Historia(s) de la animación, presenta diferentes miradas a la historia de la animación española, de la animación europea, del anime, así como nuevas lecturas de las representaciones de género en animación comercial.

Historia(s) de la animación arranca con la Firma Invitada de Luciano Berriatúa e Isabel Benavides, responsables de la recuperación del color del filme Érase una vez… (José Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, 1950), proyecto que ha requerido ocho años de dedicación y la colaboración de la Filmoteca de Catalunya para llegar a resolver uno de los más interesantes misterios de la animación española. Entre los contenidos de Investigación figuran diversos estudios centrados en la Historia de la animación, o en las distintas historias que nos transmite, incluyendo: “Walt Disney y la fortaleza femenina: nuevas lecturas en torno al personaje de Cenicienta”, por Álvaro Cambra Sánchez-Gil; “Sueños De Tay-Pi. Redescubriendo la revista musical de animación”, de Álex Mendíbil, programador de la Sala:B de la Filmoteca Española; “Animaciones traumatizadas. La imagen dialéctica benjaminiana en Flee (2021)”, de Álvaro Martín Sanz;“La distopía como memoria: la representación urbana del trauma cultural japonés en Akira”, de Antonio Rivera Arnaldos; “La configuración de la masculinidad en la saga Los Increíbles”, de Natividad Serena Rivera; y “Las bandas sonoras de los primeros anime. Estudio de las formas musicales de la animación japonesa entre las décadas de los 30 y los 50”, de Emilio José Cano Pérez.

Aprovechamos la ocasión para comunicar que la convocatoria para presentar artículos para su publicación en 2024 permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre del presente año, bajo el tema general, aunque no excluyente: ANIMACIÓN PARA PUBLICIDAD Y DIFUSIÓN CIENTÍFICA.

Con A de animación se publica semestralmente en formato online y en papel, organizada por el Grupo Animación UPV. Cuenta con la colaboración del Departamento de Dibujo, el Máster de Animación, Editorial UPV y Nau Llibres. La revista, de tipo investigador y con revisión por pares, está indexada en prestigiosas bases de datos como JCR, Scopus, ESCI, y desde 2021 ha sido distinguida con el sello Fecyt.

Número de la revista:

http://conadeanimacion.upv.es/ 

Convocatoria actual:

https://conadeanimacion.upv.es/archivos/6928

Exposición #Acciónplástica

Os recordamos que mañana a las 19:00, la casa de cultura José Peris Aragó de Alboraia en colaboración con la Universitat Politècnica de València inauguran #Acciónplástica, una exposición interactiva y experimental.

La exposición está basada en el “Libro de Plástica para Todas la Edades” realizado por el Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI) – Departamento de Escultura UPV.

En el libro, 36 autores y autoras han realizado aquel ejercicio que echaron de menos durante su educación básica y que ahora, con una mirada nostálgica y al mismo tiempo actual y propositiva, nos proponen desde lo lúdico y lo experimental.

La exposición, comisariada por Martillopis y Chiara Carzan, consiste en 8 propuestas artísticas que plantean un cierto desorden que los espectadores habrán de reparar.

Se trata de un juego, de volver a la infancia y despojarse de todos aquellos filtros que la sociedad y la rutina nos conforma.

Aquí puedes encontrar el enlace de Instagram con toda la información, ¡síguenos!

Os esperamos para jugar juntos con la plástica!

4 acciones artísticas desde la UPV para los días europeos de la ARTESANÍA: ELEVAR LO COTIDIANO

El viernes 31 de marzo, y con motivo de los días europeos de la artesanía: Elevar lo cotidiano, se desarrollarán cuatro actividades que surgen desde la Universitat Politècnica de València.

1. Mural en constante cambio performativo por Ana Tomás

Estrategias y conexiones para empatizar con los ecosistemas marinos y terrestres. Gráfica para la sustentabilidad. En esta acción de participación e intercambio cooperativo para configurar un mural vivo, desarrollaremos un recorrido performativo de la situación costera frente a los desperdicios plásticos y la naturalidad de la convivencia con la fauna marina. Piezas de cerámica (peces y ondas esmaltadas), arena de fondo, poseidona de residuo y elementos plásticos (tapones) generando estructuras formales diferentes en cada acto. Esta propuesta muralística horizontal abordará la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo de la naturaleza marina. Tratando de integrar y entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, se reflexionará ante la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge una mirada transversal donde se reflexiona desde la simultaneidad de lenguajes y códigos móviles, dinámicos y cambiantes en un ejercicio performativo con 10 actuaciones diferentes manejando cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.

2. Cuños xilográficos: Gráfica performativa para la sustentabilidad. Dirigen: Chele Esteve y Ana Tomás. Dinamizan: Paula Santiago, Nuria Beneyto, Rosángela Aguilar, Tania Ansio, Ana Ferriols.

Se trata de una actividad de diseño creativo de recuperación a través del arte y nuevas tecnologías del corte láser. En esencia, la ropa ha constituido siempre una forma de lenguaje con capacidad para comunicar desde su significado cultural e identitario. Con ello queremos volver al estampado artesanal, como una manera de intervenir las telas buscando resultados armoniosos en su decoración donde la imperfección surge por el propio sello y forma de manipularlo manualmente y es lo que realmente le da ese marchamo tan actual de inacabado y con la propia marca de que fue hecho a mano. La interacción con el público es el objetivo fundamental y el de dar a conocer y sensibilizar sobre la sostenibilidad en nuestro planeta mediante la estampación de los iconos de los ODS sobre fragmentos de tejido a modo de pañuelo que se obsequiaría a todos los participantes. Asistimos a una transformación del procesado textil vertiginosa con nuevos materiales y formas de fabricación. Con esta propuesta queremos dar valor y rescatar las antiguas formas de estampado textil mediante cuños xilográficos para retomar lo que ya se hacía hace 20 siglos: contemporaneizar los originales tacos imprimibles, para darles uso actual.

3. Ensoñación cerámica, Taller demostrativo por Chele Esteve de la Universitat Politècnica de València, Cova Ríos de la Universidad Nebrija y Ricardo Moreno de la Escola Superior de Disseny de València

El concierto comienza con unos viejos moldes adormecidos que se despiertan tras un sueño surrealista. Cabezas, piernas y manos ya animadas fraguan, se han escapado de una fábrica de muñecas de porcelana abandonada que podría localizarse en cualquier lugar que producen los monstruos del sueño de la razón. Esta Ensoñación cerámica, es una realidad paralela e irracional, dónde lo onírico se fusiona con la función de unos objetos finales que nos buscan. Recobran vida de la mano de un artesano sin bandera reconocida, ¿es español? ¿es cubano?, no importa. Intentan aislarnos de un mundo enmascarado. “Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura”, Salvador Dalí.

4. Intervención: Ambulante/Involant por Rossi Aguilar.

La intervención artística In-situ de Rossi propone situar el foco visual en el contexto valenciano, la pesca artesanal al “Redolí” y al “Involant”, conservada a través de la Asociación de Pescadores de El Palmar. Este tipo de pesca tiene cerca de 800 años de antigüedad. Dicho oficio ha sido espacio de diálogos y conflictos sociales, medioambientales e incluso de reivindicación de derechos femeninos: En 2011 se produce un fallo autorizando por primera vez a las mujeres a trabajar como pescadoras. En la actualidad esta modalidad de pesca manual, no sólo se ve amenazada por el auge de la pesca industrial, sino por los desechos sólidos y químicos que llegan a las aguas de la Albufera. Con ello, Rossi Aguilar pretende crear una visión estética y efímera de las redes de pesca en movimiento creando un paralelismo entre el dibujo como unidad de reconocimiento de memoria visual e histórica y la incorporación de materiales naturales como el yute y la arpillera. Este concepto artístico de dibujo tridimensional tiene su origen en el proyecto Redes Fantasma, proyecto enfocado en la vivencialidad de la propuesta material para la visibilización de los microplásticos, qué se realizó en colaboración con Andrea Siervo y fue comisariada por Alba Braza en 2021.

Estas actividades han sido apoyadas por Centre d’Artesania CV, Consellería de Comerç, Consum i Artesania, World Crafts Council Europe, Creative Europe
Programme, Autoritat Portuaria València, Càtedra d’Artesania UPV, Ajuntament de València amb la Regidoria de Turisme, la Regidoria de Patrimoni Históric i Visit València.

La promoción de estas jornadas es a nivel nacional e internacional por parte de Fundesarte en la Web Días de Artesanía dónde aparecen todas las actividades, el lugar dónde se realizan, horario, etc. Además de un mapa de cada localidad dónde el público puede buscar y localizar estas actividades que también pueden ser ofrecidas simultáneamente vía online.

Fundesarte es el área de promoción de la Artesanía de EOI (Escuela de Organización Industrial) entidad vinculada al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo (MINCOTUR) del Gobierno de España. Es la representación oficial del sector Artesano en España que junto con Oficio Y Arte (Organización de los Artesanos de España) realizan la coordinación de este proyecto.

World Crafts Council Europe, Creative Europe Programme a traves de su Instagram
El Centre d’Artesania CV a través de su página Web y redes sociales realiza la difusión y coordinación de estas jornadas al igual que la Cátedra d’Artesania UPV en su Web
Arteval, difunde y promociona estas actividades a través de Instagram y Twitter
También se podrán encontrar en la agenda de Visit Valencia en la Web oficial de Turismo Valencia

En estos 7 días se realizarán diferentes actividades:
– Demostraciones en directo de la creación del producto artesano.
– Talleres participativos, para público de todas las edades de realización de producto artesano. Entre otros: Joyería, textil, porcelana, fieltro, guarnicionería, encuadernación artística, cerámica, modelado de originales, chocolate de producción artesanal, pintura y decoración con arenas naturales, dulces artesanos tradicionales, marroquinería…
– Ponencias presenciales o virtuales de oficios que en la actualidad están desapareciendo como la talla, abaniquería, cestería….

HORARIO
De lunes a jueves de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00
Viernes, sábado y domingo de 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00
La entrada y las actividades son gratuitas, pero las plazas para los talleres participativos son limitadas, por ello se precisa, para grupos, inscripción previa, enviando la solicitud de asistencia al correo de la asociación: arteval.asociacion@gmail.com o llamando a los teléfonos 675550382 y 678510102

Rosa Deltoro en Art en Blanc del CCCC

El próximo sábado 25 de marzo dará comienzo en el Centro Cultural del Carmen  la tercera edición de Art en Blanc, evento dedicado a fomentar los nuevos talentos e impulsar a los jóvenes diseñadores de la Comunidad Valenciana.

A las 10.30 de la mañana Rosa Deltoro, ilustradora, investigadora y docente de la Universidad Politécnica de Valencia, inaugura la exposición La piel elegida de ilustración textil y a las 12:30 tendrá lugar la mesa redonda en la que participa: Valencia, un referente en moda.

PROGRAMA

10,30 horas – Inauguración de la exposición “La piel elegida” de la diseñadora textil Rosa Deltoro.

11 horas – Fashion Talks: Ernesto Naranjo.»Direcciones creativas. El proceso»

11,45 horas – Fashion Talks: Charo Izquierdo. “Sostenibilidad. Condición imprescindible para el futuro de la moda»

12.30 horas – Mesa redonda : Rosa Deltoro, ilustradora, investigadora y docente de la Universidad Politécnica de Valencia, Mayte de la Iglesia, Fashion stylist y Minerva Portillo.»Valencia, un referente en moda»

18 horas – Desfile de Sebastián Chavarriaga.

19 horas – Desfile Noveles diseñadores.

 20,30 horas – Desfile diseñador invitado, Jose Acosta.

CONCURRENCIAS MÚLTIPLES, INTERVENCIÓN ARTÍSTICA DE FELICIA PUERTA

Concurrencias Múltiples, comisariada por Marisa Giménez, es la intervención artística de Felicia Puerta en el Museo Ulia de Montemayor, Córdoba. Ha sido inaugurada como acción Prefestival de Art Sur-Arte en Acción y permanecerá hasta el cierre del festival el próximo 4 de junio.

La actividad ha sido organizada por el Ayuntamiento de Montemayor, Museo de Ulia, con el patrocinio de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, la Fundación Provincial en Artes Plásticas Rafael Botí y Periféricos, Arte contemporáneo en Córdoba.

“El valor de la dimensión temporal en la configuración de la forma ha sido el motivo.

Construir en planos divergentes y procurar que confluyan en un mismo espacio/tiempo ha sido la propuesta. Tejer por separado en distintos hilos para concurrir finalmente en un resultado unitario.

El registro de huellas, la obsesión por el deterioro manifiesto en la materia, la admiración que suscitan la fragilidad de los restos, la contemplación de las grietas, la belleza existente en la fragmentación, la emoción expresada en cada rotura, la imaginación que despierta un mínimo retazo traído del pasado, han sido la inspiración y la referencia.

Cuidadosamente conservadas, las piezas del Museo Ulia nos trasladan a otros tiempos de nuestra historia, la acción consiste en aproximar, yuxtaponer e intercalar nuevos objetos sensibles trastocando su sentido contextual, para resignificarlos y repensarlos simultáneamente: lo reciente y lo pasado. La intervención propone la interacción, intentando conjugar lo contemporáneo con lo ancestral, estableciendo un camino cercano y paralelo a veces, deseando acompañar y reforzar la memoria existente, o bien remarcar la distancia, potenciando el cruce y la confrontación.

Simultanear evidencias de vida y procesos alejados en el tiempo, aunar recuerdos, contrastar intenciones, sugerir configuraciones indeterminadas resultantes de las múltiples interferencias posibles. Se invita a la contemplación, a la percepción activa y unísona de estas diversas maneras del ser y del estar.”

Felicia Puerta

Exposición: Gráfica América

La exposición que ahora presentamos, Gráfica América, en su dispositivo narrativo recoge esa multiplicidad de tiempos que alteran y alternan las lecturas habituales de los espectadores, tomando como punto de partida las particularidades del propio medio en el que enfoca su investigación, la Gráfica. Repetición, simultaneidad, encuentro y expansión. Estos son algunos de los formatos que articulan la trama de la muestra que documenta el legado del grabado en Las Américas a través de las obras realizadas en diferentes talleres, editoriales y colectivos independientes en los Estados Unidos, México y países de habla hispana del Caribe, América Central y América del Sur.

La edición de obra gráfica que ocupa la exposición actual en el Espacio Editorial UPV, incluye obras de 32 artistas que, como parte de sus proyectos de investigación, representan la actividad contemporánea en el ámbito de la gráfica latinoamericana. Esta iniciativa enfrenta los desafíos de globalización y cambio paradigmático que las sociedades están afrontando en la actualidad.

La muestra completa fue organizada por Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California -USA-, comisariada por Gabriela Martínez (Curadora de Educación en MOLAA) y Rogelio Gutiérrez (Profesor en la Universidad del Estado de Arizona), recibiendo el apoyo de la Mike Kelley Foundation for the Arts.

GRÁFICA AMÉRICA, colección de obra Gráfica original, ha sido expuesta en:

– Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California, USA.

– Museo del Grabado ICPNA, Lima, Perú.

– Taller 99, Santiago de Chile, Chile.

– Print Austin Texas, USA.

– 4° Encuentro Internacional de Gráfica y Edición de Arte, Campeche.

– Espacio Expositivo Editorial UPV, Universitat Politècnica de València, España.

27ª EDICIÓN BECA PEDRO MARCO 2023

Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la convocatoria de la 27ª Beca Pedro Marco 2023 que finaliza el 7 de junio de 2023.

La Universitat Politècnica de València a través de la Facultad de BBAA y de los diferentes departamentos que la componen (Dpto.de Dibujo, Dpto. de Pintura, Dpto. de Escultura, Dpto. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y Dpto. de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte), el Ayuntamiento de Requena y Pedro Marco convocan la 27ª edición de la Beca Pedro Marco 2023.

El DOGV recoge la publicación de las bases y supone el comienzo del plazo de presentación de solicitudes de los aspirantes a participar en la selección del becario de este año, que concluirá el 7 de junio de 2023. Podrán participar todo/as los licenciado/as o graduado/as en Bellas Artes y alumno/as de 4º curso de Grado, Máster y Postgrado que se imparten en cualquiera de las Facultades de Bellas Artes del territorio español y con el límite de 30 años de edad.

En esta edición el premio también está dotado económicamente de 3.500 € y la estancia de un mes en la casa estudio de La Villa.
La persona becada desarrollará de un proyecto artístico vinculado a Requena y su comarca para fomentar y divulgar el entorno de Requena y su antigua Villa.

Convocatoria Beca Pedro Marco 2023.pdf

Exposición colectiva: Calca2 en la naturaleza: gráfica para la sustentabilidad

 

El 7 de marzo 2023 a las 19h se inaugura la exposición Calca2 en la naturaleza: gráfica para la sustentabilidad, comisariada por Ana Tomás (Universitat Politècnica de València), donde artistas emergentes de varias nacionalidades trabajan el método calcográfico para conseguir estampas desde su propio compromiso Gráfico con el entorno natural.

La exposición colectiva tendrá lugar en la Casa de Cultura de Quart de Poblet, Valencia.

Con esta obra queremos enfatizar el día mundial de la Vida Silvestre que se celebra en esta semana. La obra se desarrolla con el objetivo de llevar a cabo una invitación a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento, promoviendo a través de la imagen la biodiversidad. Los temas tratados versan sobre el cuidado y protección de nuestro hábitat, de nuestros ecosistemas vitales, del crecimiento verde, respetuoso y sostenible contra el cambio climático en vistas a los ODSs de la agenda 2030.

La muestra tiene como finalidad prioritaria sensibilizar sobre la huella que deja el ser humano, que es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra.

Se ha investigado en los distintos lenguajes expresivos de reproducción múltiple y se han generado estampas sobre papel en grabado calcográfico, parte de ellas resultantes del proyecto Virtual Exchange con el ISA de Cuba y sus artistas. La técnica de reproducción múltiple que se ha usado sobre matrices de zinc es la del Barniz Blando, dentro de las técnicas llamadas: indirectas o húmedas por el uso que se hace del ácido en su inmersión para darle profundidad a la huella de la matriz que posteriormente se verá cubierta de tinta para trasladarla al papel mediante la fuerte presión del tórculo. También se han trabajado propuestas de técnica directa sobre acetato y otras variantes calcográficas.