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Viewing all items for tag José Manuel Guillén

Charla 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos

El miércoles día 11 de marzo a las 15.30 tendrá lugar la charla: 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos. Gráfica como proceso creativo.

Será impartida por la artista Coral Revueltas en el aula B-1-7/B-1-8.

“la cabeza es el órgano de los intercambios, pero el corazón, el órgano amoroso de la repetición” Gilles Deleuze
32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos es la suma de la experiencia geográfica del desplazamiento sobre recorridos específicos y su representación, a manera de “ingeniería de reversa” el múltiple impreso funciona como principio de estructura para la construcción de un original. Los medios impresos o estampas constituyen el corpus de mis imágenes, las imágenes de desplazamiento se materializan a través de los sistemas de impresión y grabado tradicionales, y contemporáneos por distinguirlos de alguna manera. Así la producción de la serie 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos se organizo en dos tiempos, primero desde un sistema de variables simple de relación de diferencias; entre el contenido de la imagen, la forma de representación, y la técnica sobre el soporte material impreso, el segundo; la “asociación de pedacitos” red de significados, formalmente compuesto por la yuxtaposición y la sobreposición de las estampas sobre la superficie de un formato de 160 x 160 cm. Este segundo tiempo es otra posibilidad del trabajo plástico, directamente con los materiales en los que intervienen otras posibilidades de manipulación como rasgar, arrugar, bordar, entrelazar “materiales reales en espacios reales” (V. Tatlin) sobre el soporte que los sostiene. Las imágenes se componen a manera de collage en un espacio de coexistencia acentuado por proyecciones cartográficas derivadas de las relaciones entre cada uno de los elementos que participan.

Más información: www.coralrevueltasv.com

GUILLÉN RAMÓN OBSERVADORES, COLECCIONISTAS Y BUCEADORES

La exposición de Guillén Ramón ‘Observadores, coleccionistas y buceadores’ tendrá lugar en la Casa de Cultura de Almansa, del 6 al 27 de marzo de 2020. La inauguración será el viernes 6 de marzo a las 20:30h y se podrá visitar en horario laboral de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h. Sábados y festivos de 11:00 a 14:00h.

»Me interesa mostrar como a través de los años se ha ido generando y evolucionando la idea del “observador”. Muestro a mis personajes mirando de frente al espectador. Es el ser humano, en solitario, el que se presenta como vértice ordenador. A través de la mirada, se establece el diálogo, pretendiendo hacer cómplice y partícipe al espectador de ese ansia por retener, clasificar, analizar y comprender la complejidad del universo que nos rodea. La idea del coleccionista como ser que retiene, clasifica, analiza y atesora objetos. Este deseo de dominio sobre la realidad envolvente se configura como uno de los sentimientos más primitivos del ser humano.»

 

Tierras Áridas

Inauguración de la muestra Tierras Áridas el 3 de mayo a las 12:00 horas en el Museo de Jaén

Proyecto colectivo de gráfica internacional que reflexiona en torno a los nuevos sistemas de producción, difusión y comercialización de la edición de arte.

Tierras áridas toma como argumento el paisaje, acotándolo a los espacios desérticos, abandonados o fronterizos que conforman nuestro imaginario distópico.

La propuesta adopta, como modelo metodológico, las publicaciones ensambladas diseñadas para facilitar el trabajo colaborativo de grupos que residen en diferentes ciudades y países. Promoviendo  el intercambio de información y conocimiento entre Talleres profesionales, Asociaciones, Escuelas de Arte y Universidades.

Participan:

Librodeartista.info Ediciones. Jaén

Antonio Alcaraz / Antonio Damián / Antonio Gómez / Antonio Terrada / Christian Walter / Jim Lorena.

Departamento de Dibujo. Universitat Politècnica de València.

Agnieszka Marcelak / Alejandro Rodríguez León / Fernando Evangelio / José Manuel Guillén / Txema Elexpuru / Uberto Stabile.

Herberger Institute for Design and the Arts. Arizona State University. Phoenix (EEUU)

Heather Green / Miriam Del Saz / Rogelio Gutiérrez / Dan Mayer / Phil Zimmermann / Katherine Larson.

Centro Cultural La Curtiduría. Oaxaca (México)

Omar Arcega / Alejandra España / Brenda Castillo / Josué Vázquez / Santiago Bonfill /Efraín Velasco.

La Pintadera: Taller de Producción e Investigación Gráfica, (México)

Alejandro Villalbazo / Coral Revueltas Valle / Carmen Razo / Isabel García González / Miguel Ledezma / Gabriela Ballesteros.

Más información:
Evento en Facebook

PHOENIX-VALENCIA. BREAKING THE WALL

El próximo jueves, 20 de septiembre, a las 20:00 h en la Sala de Exposiciones de la UPV (Edificio de Rectorado), se inaugura la exposición: PHOENIX-VALENCIA. BREAKING THE WALL, un proyecto artístico de intercambio que a través de la gráfica dirige la mirada hacia un mundo sin fronteras e invita a la reflexión sobre las relaciones interculturales.
Se presentará una carpeta de obra gráfica en la que participan 12 artistas del Herbeger Institute for Design and the Arts de la Arizona State University y 12 artistas de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (profesores e investigadores del Departamento de Dibujo). La muestra se complementará con obras de artistas invitados de Phoenix.

Comisarían el proyecto: José Manuel Guillén y Rogelio Gutiérrez.

Más información:
www.cultura.upv.es
cultura@upv.es

Naturaleza y obra gráfica: Mapeando el Cabo

Los proyectos e instalaciones de Heather Green exploran y homenajean lugares y especies ocultas o en vías de extinción, cuya supervivencia tan delicada depende de nuestra consciencia. La mayor parte de su obra se centra en La Cholla, una pequeña península cerca de Puerto Peñasco, en el estado de Sonora, un lugar que ha conocido a lo largo de su vida.

Como muchas áreas en el mundo diversas y ricas ecológicamente, La Cholla ha sido vulnerable al desarrollo económico y disminución de habitantes. Los cambios han sido tan profundos, que a veces es imposible reconocer aquel terreno presente. Mucha de su obra descubre y renueva archivos culturales y científicos, que en parte validan su propia memoria, pero también justifican la preservación de este lugar.

A través de una investigación fenomenológica de contar, mapear, colectar y mostrar lo que se encuentra en este región, invita a especular sobre lo que puede ser conocido y lo que seguirá siendo desconocido, lo que puede ser visto y lo que nunca podrá ser visto otra vez. Fotografiar los movimientos de la marea, entrevistar pescadores, consultar con los científicos regionales, o peinar el litoral, investigación de campo que inspira y forma sus proyectos.

De modo que ofrece una experiencia de inmersión multi-dimensional y multi-sensorial, sus instalaciones usan procedimientos media y elementos interactivos. Girando una manivela para ver una imagen en movimiento o llevarse una tarjeta impresa a mano, invita al público a participar con una atención más sostenida.

PROCESOS LITOGRÁFICOS ALTERNATIVOS

El Departamento de Dibujo organiza un curso impartido por Rogelio Gutiérrez bajo el título: Procesos litográficos alternativos · Litografía a color como medio de creación. El curso está dirigido por José Manuel Guillén y coordinado por Miriam Del Saz.

INSCRIPCIÓN
Centro de Formación Permanente
(edificio 6G, 2º piso)

ESPACIOS Y HORARIOS DEL CURSO
Aulas (B-1-7) y (B-1-8).
Lunes a Viernes del 11 al 15 de junio,
de 15:30 a 20:30 h.
Sábado 16 de junio, de 09:00 a 14:00 h.
Duración: 30 horas.

MÁS INFORMACIÓN
Departamento de Dibujo
Inscripción
Rogelio Gutierrez

Cancionero infantil


Este libro: ‘Estampas ilustrativas para un cancionero infantil’, trata de aunar los elementos clave de reconocimiento musical con la creatividad y la profesionalización gráfica, en el que concurre el arte de la docencia con el arte de la ilustración y el de la música cantada.
De él podemos destacar sus imágenes, letras y melodías que unidas sugieren y generan sensaciones para el disfrute de los sentidos del oído y la vista, así como motivar la psicomotricidad, la memoria, etc..
El trabajo colectivo está dirigido y analizado por Ana Tomás Miralles y coordinado por los profesores: José Manuel Guillen Ramón, Alejandro Rodríguez León, Fernando Evangelio Rodríguez, Ana Tomás Miralles y el grupo de investigación I+D Grafotserxil, desarrollado por los profesores de la escuela Infantil Príncipe Valiente, alumnos y ex-alumnos de la Facultad de Bellas Artes, mediante convenio de colaboración, patrocinio e intervención conjunta que generada desde las empresas: Guarro-Canson, TotEnArt.com y La Escuela Infantil Príncipe Valiente de Manises con el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Implicando la labor de edición y estableciendo así varios convenios de colaboración con las diferentes empresas e instituciones culturales.
La intervención de este proyecto didáctico surge en varias ámbitos: Escuela y Universidad. Esta actuación ha permitido fortalecer lazos disciplinares y descubrir estrategias didácticas en varios sentidos y niveles.
Los métodos de trabajo en la praxis plástica pendulan ante técnicas de grabado calcográfico, litográfico y xilográfico, con infinidad de alternativas gráficas y derivaciones técnicas inusuales, obras que han podido verse en diferentes exposiciones tanto en Valencia como en Edinburgo.
En este soporte visual con formato de libro, las imágenes se adaptan para recrear ilusiones al tiempo que permite descubrir el arte más mágico de cantar e ilustrar, generando señales acústicas y visuales.

Ver Portada

http://www.depdib.upv.es/imagenes/noticias/cancionero-infantil.jpg

Exposición Ayuda a Haití

La exposición «El Mediterráneo» se inaugura el próximo 27 de septiembre a las 8.00 de la tarde. Los fondos recaudados en esta exposición serán destinados para la adquisición de molinos o maquinas de moler granos para las comunidades de Kazal en HAITI.

Proyecto para la adquisición de molinos.

Ante la situación de la población haitiana, un grupo de artistas residentes en la Comunidad Valenciana, y entre ellos los profesores del departamento Fernando Evangelio, Miguel Ángel Guillem, José Manuel Guillén, Dolores Pascual y Blanca Rosa Pastor, presentan una exposición solidaria de pintura, escultura, obra gráfica y fotografía en el Círculo de Bellas Artes de Valencia (C/ Cadirers, 5), con el fin de ayudar al proyecto que ha planteado el misionero claretiano Aníbal Zilli , el cual desarrolla una importante labor social en la región de Kazal situada en el interior del país, a 45 km al noreste de Puerto Príncipe y a 11 km de la ruta nacional asfaltada. Esta zona está sufriendo mucho las consecuencias del terremoto ya que las ONGs que antes les ayudaban ahora se vuelcan en los campos de refugiados. Se trata de un proyecto para dotarles de molinos para grano, que ayudarán a mejorar su pequeña economía conseguida vendiendo en el mercado el maíz y el café molido y procesado a mano por las mujeres de los campesinos.

Este mismo grupo de artistas organizó hace cuatro años otra exposición para colaborar en la creación de pozos-letrinas y otros proyectos en el Alto Egipto, que tuvo mucha acogida. Ahora esperan que la venta de sus obras permita conseguir el dinero suficiente para construir los molinos que se necesitan en esta área con 12 pequeñas poblaciones rurales.

Ver invitación

http://www.depdib.upv.es/imagenes/noticias/haiti.jpg