Viewing all items for tag Chele Esteve Sendra
22 abril, 2024
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
Gráfica estructural es un proyecto iniciado en 2015, con la finalidad de reunir y mostrar el trabajo de artistas cuyo estudio se centra en los aspectos predominantemente formales y estructurales de la expresión plástica, promoviendo exposiciones, editando publicaciones y audio visuales para difundir sus obras y a sus autores. Es por tanto un colectivo diferente y flexible de artistas, que se agrupan para cada una de las propuestas específicas. Ha desarrollado varias exposiciones en la Sala Perís Aragó de Alboraya, Sala Manuela Ballester en la Universitat de València y Sala del Sporting Club en Ruzafa, Valencia.
En esta ocasión, varios de los autores de gráfica estructural se integran junto a un amplio grupo de investigadores de la Universitat Politècnica de València y la colaboración de autores del Colectivo de Artistas Plásticos de Cehegín, del Colectivo de Montemayor y artistas de Alboraya, aunando diferentes generaciones y territorios en torno a la gráfica y la edición de libro de artista.
Ainhoa Fernández – Alberto Biesok – Alfredo Llorens – Álvaro Sanchis – Álvaro Terrones – Amparo B. Wieden – Amparo Galbis – Amparo Noguera Ana Canavese – Ana Gama – Ana Tomás – Ángel Peris – Carles Méndez – Carmen Grau – Carolina Maestro – Chele Esteve – Cristina Alabau – Edit&Co – Elena Martí – Eleonora Pontiggia – Emilio Espí – Felicia Puerta – Horte Mínguez Isabel Tristán – Ismael Teira – Jaime Poblete – Javier Chapa – Jorge Carla Jose Mª Yturralde – Jose Picazo – Juan Canales – Lola Pascual – María Martín – Mariano Maestro – Monique Bastiaans – Nuria Beneyto – Paco de la Torre – Paula Santiago – Pol Coronado – Rafael Carralero Carabias – Rafa de Corral – Rafael M. Calduch – Rosa Padilla – Rubén Tortosa – Sabina Alcaraz – Santos Bastida – Sebastián Zamora – Silvia Mercé – Silvia Molinero – Susana Palés – Tham Casany – Victoria Esgueva – Xavier Monsalvatje- Ximo Micó –
Desde diferentes disciplinas artísticas, gráfica, pintura, escultura, fotografía, grabado y diseño han realizado sus propuestas enfocadas hacia la pura creación, haciendo un uso restringido de los recursos básicos de la comunicación, configuraciones simples, como la línea, formas geométricas, o la mancha, se constituyen en estructuras protagonistas de la expresión en el espacio compositivo. En colaboración con artistas que han sido referencias de la abstracción valenciana, esta serie de producciones aúna a varias generaciones de artistas dedicados al estudio de los valores propios de la creación plástica, evitando el exceso de color o la predominancia matérica, para centrarse en los significados propios de las formas. El papel ha sido el soporte elegido, asociado a todo tipo de lenguajes gráficos, tan esencial y tan frágil a la vez, se ha mantenido a lo largo de la historia como el medio más simple para trasladar un pensamiento plástico. Esa pureza de medios, esa precariedad de lo material fuerza al artista al reto de búsqueda máxima para expresarlo todo con lo mínimo posible.
Con el objetivo común tanto de las organizaciones gestoras como de este numeroso grupo de artistas, acercar el arte contemporáneo a las pequeñas poblaciones, dar a conocer autores actuales y de trayectoria relevante, para tener acceso a las mismas propuestas culturales que se disfrutan en museos o galerías en las ciudades.
Este itinerario se inicia con una primera muestra en la Galería de Cehegín y salas del Zaguán. Continuará con una exhibición en la Sala Peris Aragó de Alboraya, en la Galería MOA de Alarcón y en el Museo Ulia de Montemayor.
Todas estas organizaciones y creadores sostienen como prioridad la necesidad del acercamiento hacia pequeños núcleos urbanos, ampliar la mirada hacia el exterior de los campus y las grandes ciudades, favoreciendo la integración en sociedad y la aplicación y transferencia de conocimiento, posibilitando la formación y colaboración en este caso a través del arte y la cultura. Es por ello necesario agradecer una vez más, el esfuerzo de coordinación y colaboración generosa de todos los participantes para hacer realidad, lo que se inició como un sueño.
Felicia Puerta, Comisaria, 2024
29 febrero, 2024
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
El proyecto colaborativo Arte contemporáneo en ruta nace de la relación entre varias organizaciones dedicadas a la gestión, producción, investigación y difusión del arte y la cultura como medio de desarrollo en distintos entornos.
Los autores de Gráfica Estructural, el Centro de Investigación Arte y Entorno de la UPV, El Colectivo de Artistas de Cehegín, junto con Galería MOA de Alarcón, Festival de Art Sur- Arte en Acción de Montemayor, la Sala Perís Aragó de Alboraya y la revista de artes visuales y cultura contemporánea, MAKMA, plantean conjuntamente la generación de un itinerario de espacios para compartir proyectos artísticos y culturales. Unidos todos por el mismo interés de producir y promover el arte en pequeñas poblaciones, así como con la intención de enriquecer sus modelos de programación, crecimiento, apoyo al fomento de la educación artística y el derecho al fin y al cabo del consumo democrático de la mejor oferta cultural, facilitando su acceso en los pueblos alejados de las grandes urbes.
Esta ruta itinerante de arte contemporáneo se hace posible con el esfuerzo colaborativo de todos los artistas y organizadores junto con el soporte y la ayuda de la Universitat Politècnica de València y todas las corporaciones de los municipios donde queremos mostrar Gráfica Estructural y la edición de artista.
El objetivo es dinamizar la vida de un pueblo con propuestas externas, tratar de acercar el arte contemporáneo donde no llega, y acompañar con actividades de divulgación y participación ciudadana; es la intención de todas las organizaciones y artistas que tan generosamente han decidido participar compartiendo sus recursos, sus obras y su investigación.
Gráfica estructural es un proyecto iniciado en 2015, con la finalidad de reunir y mostrar el trabajo de artistas cuyo estudio se centra en los aspectos predominantemente formales y estructurales de la expresión plástica, promoviendo exposiciones, editando publicaciones y audio visuales para difundir sus obras y a sus autores. Es por tanto un colectivo diferente y flexible de artistas, que se agrupan para cada una de las propuestas específicas. Ha desarrollado varias exposiciones en la Sala Perís Aragó de Alboraya, Sala Manuela Ballester en la Universitat de València y Sala del Sporting Club en Ruzafa, Valencia.
En esta ocasión, varios de los autores de gráfica estructural se integran junto a un amplio grupo de investigadores de la Universitat Politècnica de València y la colaboración de autores del Colectivo de Artistas Plásticos de Cehegín, del Colectivo de Montemayor y artistas de Alboraya, aunando diferentes generaciones y territorios en torno a la gráfica y la edición de libro de artista.
Ainhoa Fernández – Alberto Biesok – Alfredo Llorens – Álvaro Sanchis – Álvaro Terrones – Amparo B. Wieden – Amparo Galbis – Amparo Noguera – Ana Canavese – Ana Gama – Ana Tomás – Ángel Peris – Carles Méndez – Carmen Grau – Carolina Maestro – Chele Esteve – Cristina Alabau – Edit&Co – Elena Martí – Eleonora Pontiggia – Emilio Espí – Felicia Puerta – Horte Mínguez – Isabel Tristán – Ismael Teira – Jaime Poblete – Javier Chapa – Jorge Carla – Jose Mª Yturralde – Jose Picazo – Juan Canales – Lola Pascual – María Martín – Mariano Maestro – Monique Bastiaans – Nuria Beneyto – Paco de la Torre – Paula Santiago – Pol Coronado – Rafael Carralero Carabias – Rafa de Corral – Rafael M. Calduch – Rosa Padilla – Rubén Tortosa – Sabina Alcaraz – Santos Bastida – Sebastián Zamora – Silvia Mercé – Silvia Molinero – Susana Palés – Tham Casany – Victoria Esgueva – Xavier Monsalvatje – Ximo Micó
Desde diferentes disciplinas artísticas, gráfica, pintura, escultura, fotografía, grabado y diseño han realizado sus propuestas enfocadas hacia la pura creación, haciendo un uso restringido de los recursos básicos de la comunicación, configuraciones simples, como la línea, formas geométricas, o la mancha, se constituyen en estructuras protagonistas de la expresión en el espacio compositivo. En colaboración con artistas que han sido referencias de la abstracción valenciana, esta serie de producciones aúna a varias generaciones de artistas dedicados al estudio de los valores propios de la creación plástica, evitando el exceso de color o la predominancia matérica, para centrarse en los significados propios de las formas. El papel ha sido el soporte elegido, asociado a todo tipo de lenguajes gráficos, tan esencial y tan frágil a la vez, se ha mantenido a lo largo de la historia como el medio más simple para trasladar un pensamiento plástico. Esa pureza de medios, esa precariedad de lo material fuerza al artista al reto de búsqueda máxima para expresarlo todo con lo mínimo posible.
Con el objetivo común tanto de las organizaciones gestoras como de este numeroso grupo de artistas, acercar el arte contemporáneo a las pequeñas poblaciones alejadas de las capitales, dar a conocer autores actuales y de trayectoria relevante, para tener acceso a las mismas propuestas culturales que se disfrutan en museos o galerías en las ciudades.
Este itinerario se inicia con una primera muestra en la Galería de Cehegín y salas del Zaguán. Continuará con una exhibición en la Sala Peris Aragó de Alboraya, en la Galería MOA de Alarcón y en el Museo Ulia de Montemayor.
Se han programado paralelamente encuentros de arte y cultura para fomentar las relaciones y el enriquecimiento entre organizaciones, artistas y público para abordar los problemas de producción, difusión y acceso a la cultura contemporánea, reflexionar sobre otras formas de gestionar los espacios dedicados al arte, repensar el alcance de nuestra propia profesión y modo de relacionarnos y comunicar nuestras experiencias con el espectador.
En esta ocasión el encuentro y mesa redonda se celebrará en el Museo Arqueológico de Cehegín, con los representantes de las organizaciones culturales, y corporaciones municipales.
Todas estas organizaciones y creadores sostienen como prioridad la necesidad del acercamiento hacia pequeños núcleos urbanos, ampliar la mirada hacia el exterior de los campus y las grandes ciudades, favoreciendo la integración en sociedad y la aplicación y transferencia de conocimiento, posibilitando la formación y colaboración en este caso a través del arte y la cultura. Es por ello necesario agradecer una vez más, el esfuerzo de coordinación y colaboración generosa de todos los participantes para hacer realidad, lo que se inició como un sueño.
14 febrero, 2024
/
Evento
/
No hay comentarios
El proyecto europeo The HuT, cuyo objetivo principal es estudiar y abordar los fenómenos climáticos extremos, ha desempeñado un papel crucial en la creación de la instalación artística «Bienvenido a 2050».
Esta iniciativa dio inicio con una invitación dirigida a los alumnos de la asignatura «New Promotional Platforms» del Máster Universitario en Ingeniería en Diseño Industrial de la ETS de Ingeniería del Diseño de la UPV. La profesora e investigadora del Departamento de Dibujo, así como responsable de la asignatura NPP, Chele Esteve Sendra, desde el comienzo involucró al artista de Beniarjó, Salva Mascarell, para liderar el proceso creativo de una de las propuestas; Bienvenido a 2050. Esta colaboración entre estudiantes, profesora e investigadora, y artista ha sido fundamental para el desarrollo del proyecto.
Desde el principio en el aula la propuesta, se ha enfocado en la implicación y la participación activa del artista para llevar a cabo esta acción, tratándola como un «diseño de experiencias». Es importante recordar que el término «diseño de experiencia» va más allá de la disciplina del diseño; se fundamenta en las necesidades, emociones, contextos y mentalidades de los usuarios o clientes, con el propósito de diseñar experiencias que estén centradas en ellos.
Por un lado, el proyecto The HuT tiene como objetivo encontrar estrategias efectivas para gestionar los riesgos asociados con eventos climáticos extremos en Europa, que han causado pérdidas económicas significativas en las últimas cuatro décadas. En colaboración con grupos de investigación, instituciones y partes interesadas europeas, se busca integrar y aprovechar las mejores prácticas y experiencias multidisciplinarias exitosas. Se pone énfasis en evaluar la transferibilidad de las innovaciones desarrolladas a diferentes contextos territoriales y peligros. Este tipo de proyectos europeos desarrollan paquetes de trabajo que cubren los objetivos marcados. En el caso de la experiencia, Bienvenido a 2050, se suma al Paquete de Trabajo 6, que se enfoca en la comunicación, difusión y explotación del proyecto algo conocido como “diseminación”. Para este fin se establece una estrategia de comunicación, difusión y explotación para consolidar la visibilidad del proyecto y difundir sus resultados y buenas prácticas. También se elabora una sólida estrategia de explotación post-proyecto. Los participantes en este paquete de trabajo son los responsables de coordinar y ejecutar estas actividades para garantizar que los resultados del proyecto lleguen a la audiencia adecuada y se aprovechen de manera efectiva y de este modo se ha realizado esta colaboración.
Tanto para los alumnos, como para la profesora y para el artista el desarrollo de la propuesta ha sido todo un reto. Se ha contado con la financiación por parte del proyecto The HuT proporcionando los recursos necesarios para llevar a cabo esta ambiciosa iniciativa, que aborda de manera integral los desafíos del cambio climático. Al colaborar estrechamente con ocho universidades de regiones similares a la Comunidad Valenciana y 20 centros climáticos en Europa, el proyecto ha permitido una comprensión más profunda de los impactos del cambio climático y las estrategias para enfrentarlos.
La instalación «Bienvenido a 2050» es el resultado de una cuidadosa planificación y colaboración entre artista, científicos y comunidades locales. En todo momento se ha tenido retroalimentación en el aula o conexiones en línea, con investigadores del proyecto de la UPV como Adrià Rubio o Javier Orozco, o externos como Anke Schlünsen-Rico del Climate Service Center Germany (GERICS) que ha agregado valor al proceso de desarrollo potenciando la reflexión.
Bienvenido a 2050, inicialmente se concibió como un invernadero cerrado que albergaba una obra en seda en su interior de Mascarell, para simular el aumento de temperatura y la sequía previstos en el futuro, y se instaló en el Jardín Botánico de Valencia. En su inauguración el pasado octubre, los miembros de todos los países participantes en The HuT pudieron experimentar en su interior la sensación de calor que remitía al clima del 2050. Una experiencia piloto que evidenciaba la necesidad de tomar medidas urgentes ante los fenómenos extremos que azotan el planeta tierra.
Bienvenido a 2050, fue impactada y transformada por la borrasca Ciarán del pasado octubre, literalmente salió “todo volando”, desde ese momento se pensó en una nueva propuesta donde poner en valor la circularidad y la necesidad de adaptarse que reforzaba el propio mensaje inicial, una consecuencia de este fenómeno cada vez más frecuente.
Se partió para esta segunda propuesta bajo título, Bienvenido a 2050: adaptarse o sucumbir, centrando la idea en la reutilización de los materiales rescatados y destruidos por el fenómeno. Esta experiencia nos lleva a una reflexión científico-artística sobre el cambio climático, donde el impacto y la resiliencia son temas centrales. Los vientos intensos y el temporal marítimo asociados a la borrasca Ciarán son cada vez más significativos y debemos estar preparados para ello. El proceso de adaptación y aprendizaje reflejado en esta transformación no solo muestra la resiliencia humana frente a la adversidad, sino que también subraya la necesidad urgente de reconsiderar nuestra relación con el medio ambiente.
Desde esta experiencia se destaca la importancia de abordar los desafíos del cambio climático desde una perspectiva interdisciplinaria que integre tanto el conocimiento científico como el artístico desde el diseño de experiencias. A través de la integración de la ciencia climática y la expresión artística, esta instalación busca no solo concienciar sobre la urgencia de adaptarse a los fenómenos meteorológicos extremos, sino también fomentar la reflexión y la acción.
Para esta segunda propuesta se invitó al Grupo de Investigación Arte y Entorno de la UPV a sumarse con la inclusión de obras visuales que enriquece aún más la experiencia, proporcionando una perspectiva multidisciplinaria sobre la relación entre el ser humano y su entorno natural. Esta colaboración interdisciplinaria bajo el título de «Ecologías mínimas», comisariada por Paula Santiago y Ana Tomás (UPV), resalta el poder transformador de la creatividad y el conocimiento colectivo en la lucha contra el cambio climático.
Con estas perspectivas integradas se ofrece una reflexión profunda y conmovedora sobre el impacto del cambio climático en nuestras vidas y en el mundo que habitamos. Al integrar elementos científicos con expresiones artísticas, esta muestra invita a la audiencia a considerar no solo los desafíos inmediatos que enfrentamos, sino también las oportunidades de transformación y resiliencia que podemos aprovechar. De este modo podemos generar conciencia, inspirar acciones y promover un diálogo inclusivo sobre cómo construir un futuro más sostenible y equitativo para todos. En última instancia se nos recuerda que, aunque el camino hacia la resiliencia climática puede ser desafiante, está lleno de oportunidades para el crecimiento, la innovación y la solidaridad global.
La instalación actualmente disponible para visitar en la Sala de Exposiciones Vicent Vidal Miñana del Ayuntamiento de Beniarjó, está construida utilizando elementos recuperados de la otra instalación artística que fue destruida por un fenómeno extremo de viento causado por la súper borrasca que azotó el Jardín Botánico de la Universidad de Valencia. Es interesante observar cómo el propio cambio climático envió su mensaje al destruir para construir. Se ha decidido convertir este contratiempo en una nueva acción, aprovechando los materiales para difundir el mensaje con aún más fuerza.
Desde el Ayuntamiento de Beniarjó, con el apoyo de su alcaldesa Eva Maria Llinares Martínez y la concejala de cultura Concha Germán, se ha querido reforzar el mensaje acercando al visitante y a las escuelas a dialogar con este entorno con visitas guiadas y partitivas que conciencien sobre este tema y sobre nuestro papel en preserva el planeta.
9 enero, 2024
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
La exposición “Inteligencia Botánica”, se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas y podrá visitarse del 12 al 30 de enero en la Biblioteca Joanot Martorell, Parque de Marxalenes (Alquería de Barrinto). Calle de Reus, s/n 46001 Valencia. La inauguración será el viernes día 12 a las 12h.
En este marco, las propuestas que integran esta colectiva, abordan la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. La colección Internaturalezas manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos sobre cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.
Esperemos que sea de vuestro interés.
29 diciembre, 2023
/
Curso
/
No hay comentarios
Abierto el plazo de inscripción para el curso La poliestergrafía, procedimientos contemporáneos de impresión planográficos: transversalidad entre gráfica y tecnología
Temas a desarrollar:
1ª Sesión: Clase teórica (conferencia):
Origen y evolución de la litografía como medio de reproducción planográfico: Sus principales características y aportes. Desarrollo de la lámina Offset como nuevo soporte que generó mayores volúmenes de impresión y mejoró la calidad de los registros impresos. Impacto del surgimiento de la fotografía y de la revolución digital en los métodos Offset. Nuevos soportes y procedimientos haciendo énfasis en el origen y desarrollo de la litografía sobre planchas de poliéster. Particularidades y características de este nuevo soporte.
Objetivos: Desarrollar obra gráfica para exponerla en dos exposiciones internacionales ya programadas.
2ª Sesión: Clase técnica introductoria:
– Presentación del soporte de trabajo (plancha de poliéster).
– Presentación de los materiales de dibujo (secos y húmedos).
– Familiarización con la utilización de las herramientas y medios para el dibujo sobre la plancha de poliéster.
– Preparación de bocetos (al menos 5 propuestas).
– Los bocetos se deben preparar teniendo en cuenta que trabajaremos con dos planchas, y que se pueden mezclar los medios secos y húmedos sobre una misma plancha.
– La imagen resultante puede tener de uno a dos colores. Para el caso de dos colores, estos se depositarán cada uno en una plancha diferente. En caso de usarse un mismo color en ambas planchas, se debe considerar separar en cada una, distintos aspectos del dibujo como formas concretas o texturas, para aprovechar las transparencias que ofrece la superposición de dos planchas al momento del estampado. El aprovechamiento de este recurso es válido en cualquier caso.
3ª Resto de sesiones prácticas: Procesado de la matriz
– Realización del dibujo sobre las planchas de poliéster a partir del uso de los materiales y medios presentados.
– Preparación o procesado del soporte para su posterior estampación (para dibujos realizados con materiales grasos).
– Preparación o procesado del soporte para su posterior estampación (para dibujos realizados con materiales húmedos como rotuladores y bolígrafos y materiales a base de polvo de tóner).
– Preparación del registro para un correcto encaje de las placas y preparación de la prensa para el proceso de impresión.
– Preparación de la zona de entintado, proceso previo a la estampación y finalización.
– Presentación y análisis de resultados de forma individual.
– Debate crítico colectivo teniendo en cuenta la eficacia de las imágenes resultantes en relación al empleo de herramientas y materiales utilizados (análisis de lenguaje).
OBJETIVOS
– Producir obras a partir del conocimiento y dominio de la técnica de la poliestergrafía.
– Valorar la investigación como forma de gestión del conocimiento en relación a los avances tecnológicos y su apropiación o aplicación en las prácticas artísticas.
– Valorar la utilización de elementos que reduzcan el grado de toxicidad en la práctica del grabado.
– Utilizar las técnicas y procedimientos planográficos como vía para el desarrollo de las capacidades creativas.
– Comprender el origen de la litografía como inicio de los sistemas de impresión planográficos.
– Comprender el origen de la poliestergrafía asociados a la creación, desarrollo y evolución de las planchas electrostáticas.
– Conocer los diferentes tipos de soportes alternativos y en particular las diferentes tipos y marcas de planchas de poliestér.
– Valorar las posibilidades de la poliestergrafía en función del desarrollo del lenguaje artístico personal.
– Conocer los medios de dibujo líquidos y sólidos y su aplicación en la poliestergrafía.
– Conocer los pasos para la planificación de la imagen, su aseguramiento sobre la plancha y posterior estampación.
– Conocer y aplicar el uso de dos placas para la obtención de una estampa.
– Experimentar con el uso de uno a dos colores y la separación de formas y texturas en diferentes placas.
– Desarrollar habilidades en el empleo del lenguaje técnico y uso de términos propios de la especialidad a partir de la defensa de la propuesta artística desarrollada durante el curso.
– Desarrollar habilidades en el análisis crítico de una propuesta artística teniendo en cuenta los aspectos formales y conceptuales desarrollados.
Material que aporta la facultad para elaborar el Proyecto de producción en el taller: Planchas de Poliester A4, MIRIAD 2, limpiador vegetal, barniz goma laca, talco, algodón, estopa, gasa, esponjas vegetales, esponja de espuma goma, ácido cítrico, goma arábiga, touches, otros medios líquidos a la pluma y al pincel, rodillos para el entintado, tintas de impresión, fieltro y tórculo. El precio incluye la asistencia a las clases, el material facilitado durante el curso y, en caso de que proceda, la expedición de un certificado acreditativo de la UPV si se cumplen los siguientes requisitos: asistir a más del 80% de las horas para certificado de Asistencia, o de Aprovechamiento si, además, se superan las pruebas aparejadas.
Espacio Taller B-1-12, B-1-13 y B-1-14 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Edificio 3N
21 noviembre, 2023
/
Premios
/
No hay comentarios
El proyecto Craft Your Future, en el que participaron los profesores Manuel Martínez Torán y Chele Esteve Sendra del Departamento de Dibujo, adscritos a la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, han obtenido uno de los European Innovative Teaching Award, que se conceden desde Bruselas.
En esta convocatoria del Premio Europeo a la Innovación Docente se establecían cuatro criterios clave para la enseñanza y el aprendizaje innovadores: las metodologías utilizadas, el entorno de innovación, el papel de los profesores, y el impacto y resultados esperados. Los premios se anunciaron oficialmente el 25 de septiembre de 2023. El reconocimiento inicial de la Agencia Holandesa se hizo en los Países Bajos el pasado 16 de noviembre, y en un evento que se realizará en Bruselas esta semana, entre el 23 y 24 de noviembre organizado por la European Education and Culture Executive Agency (EACEA).
La Agencia Nacional Holandesa, que evaluó este proyecto en diciembre de 2021 al ser coordinado por nuestros socios de Países Bajos, lo puntuó con una calificación de 95 sobre 100. Destaca en su evaluación que sus investigadores fueron pioneros al combinar la artesanía, la tecnología y la economía circular en la educación, y al implicar siempre a toda esta cadena de valor en las actividades desarrolladas. Tal y como indicaron «Este proyecto no solo es puntero para la formación superior en la UE, otras organizaciones implicadas en la economía circular también pueden utilizar los resultados y la metodología de este proyecto».
Craft Your Future fue un proyecto financiado entre 2018 y 2021 por la Unión Europea, que desarrolló varias iniciativas (intercambio, formaciones, exposiciones) y herramientas de enseñanza-aprendizaje basadas en el diseño circular. Estas herramientas tenían un único objetivo: ayudar a los centros de educación superior a crear una nueva generación de estudiantes capaces de combinar la artesanía tradicional, las nuevas tecnologías y los elementos de la economía circular, necesarios para crear los productos y servicios sostenibles del futuro.
Los estudiantes de la UPV que participaron en Países Bajos (2018), Bulgaria (2019) y España (2021), pudieron tomar conciencia de la artesanía tradicional de cada región europea y valoraron las amenazas a las que se enfrenta este patrimonio cultural, que aun con identidades diferenciadas compartían realidades coincidentes. Las tres regiones europeas son Frisia (Países Bajos), Gabrovo (Bulgaria) y Comunidad Valenciana (España). Cabe destacar la exposición del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana con los diseños de alumnos de los tres países, y el Makeathon que se organizó en FabLab Valencia Oceano Naranja, en el que se conectaron en red los tres países, al tener todavía ciertas restricciones sanitarias en Europa.
Con proyectos de este tipo, tanto los estudiantes de Educación Superior, como los responsables de la administración regional, las comunidades de artesanos y los profesionales que tienen a su alrededor, como ecosistema, se podrán inspirar en los resultados obtenidos por el proyecto: “En tres años hemos utilizando el patrimonio como motor de innovación creativa, aportando posibilidades de futuro a la artesanía tradicional a través de la economía circular, mediante el reconocimiento de tendencias y el uso de nuevas tecnologías”, afirma el equipo de investigadores de este proyecto.
Participaron en este proyecto, junto a la Universitat Politècnica de València, las siguientes entidades:
- Firda, una institución educativa de los Países Bajos, que trabaja por el respeto de todas las religiones y culturas integradas en la sociedad.
- Learning Hub Friesland es un hub dependiente de un centro de educación superior de Leeuwarden que impulsa la innovación educativa en Frisia, poniendo el foco en muchas profesiones relacionadas con el diseño, como la moda y el interiorismo.
- House of Design es una plataforma holandesa de Internet que trabaja y promociona diseñadores de todo el mundo, incidiendo en proyectos sobre economía circular.
- FabLab VLC Océano Naranja, forma parte de la red internacional de fablabs coordinada desde la Fab Foundation. Es un espacio de co-creación y fabricación digital situado en Alboraya, Valencia.
- La Escuela de Artes Aplicadas Trevnenska Shkola de Tryavna, en la región de Gabrovo, es la única escuela búlgara que forma a artesanos de la madera y en la pintura de iconos ortodoxos, conviviendo con la formación en diseño de mobiliario e interiorismo.
- FabriC es una asociación cuyos fines son diversificar la escena cultural regional, compartir conocimientos y crear redes, cooperando en el desarrollo cultural de Bulgaria.
Más info: https://www.craftyourfuture.nl y en https://www.craftyourfuture.eu/
2 octubre, 2023
/
Curso
/
No hay comentarios
Curso de Litografía Water less en planchas de aluminio estampadas con tórculo en la Facultad de Bellas Artes de Valencia del 18 al 28 de octubre 2023.
Objetivos: promoción y difusión de procedimientos planográficos de impresión alternativos, prescindiendo de la piedra litográfica tradicional pero manteniendo sus principios y propiedades hidrófilas e hidrófobas. Además, tenemos como meta fomentar el trabajo colectivo en torno al desarrollo de prácticas de creación gráfica más saludables e higiénicas, sustituyendo sustancias tóxicas por alternativas más seguras.
El taller se llevará a cabo en el aula B-1-12: los miércoles 18 y 25, de 16:00 a 20:00 horas, los viernes 20 y 27, de 16:00 a 20:00 horas, y finalmente el sábado 28, de 10:00 a 14:00 horas, con una duración total de 20 horas.
Este curso estará a cargo de la profesora Ana Tomás, con la coordinación de la profesora Chele Esteve, ambas de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, y será impartido por Octavio Irving, de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes de La Habana, Cuba.
Esperamos que este curso sea una experiencia enriquecedora para todos los participantes y una oportunidad única para explorar nuevas facetas de la litografía.
Link:
https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/litografia-agua-water-less-dos-placas-praxis-procedimientos-planograficos_94812.html
18 abril, 2023
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
La exposición itinerante Identidades cruzadas, se inaugura este martes 18 de abril en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán en Chile y estará hasta el 12 de mayo. La muestra plantea una reflexión sobre el concepto identitario, buscando puntos de encuentro entre dos culturas procedentes de continentes distintos y países separados por miles de kilómetros: España, Chile y México. Artistas de estos tres países trazan líneas que confluyen en una sociedad plural, desvelando una visión rica y heterodoxa del entorno global. En ese sentido, se potencian las características y rasgos de las regiones en las que nace la propuesta, estableciendo relaciones entre conceptos comunes como son:
- La identidad individual e identidad colectiva.
- Convencionalismos y tradiciones de la sociedad urbana y la sociedad rural.
- Rasgos propios del paisaje interior o exterior que configuran nuestro espacio geográfico.
Los comisarios de la muestra son Victoria Esgueva López, profesora del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València y Alejandro Arros Aravena, director de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío, Chile.
4 abril, 2023
/
Curso
/
No hay comentarios
Abierto el plazo de matrícula para el curso Litografía sin agua / Water Less a dos placas. Praxis de procedimientos planográficos Impartido por Octavio Irving, dirigido por Ana Tomás y coordinado por Chele Esteve.
Fechas: 2/05/2023 hasta 6/05/2023
Más información y matrícula:
Web CFP
28 marzo, 2023
/
Evento
/
No hay comentarios
El viernes 31 de marzo, y con motivo de los días europeos de la artesanía: Elevar lo cotidiano, se desarrollarán cuatro actividades que surgen desde la Universitat Politècnica de València.
1. Mural en constante cambio performativo por Ana Tomás
Estrategias y conexiones para empatizar con los ecosistemas marinos y terrestres. Gráfica para la sustentabilidad. En esta acción de participación e intercambio cooperativo para configurar un mural vivo, desarrollaremos un recorrido performativo de la situación costera frente a los desperdicios plásticos y la naturalidad de la convivencia con la fauna marina. Piezas de cerámica (peces y ondas esmaltadas), arena de fondo, poseidona de residuo y elementos plásticos (tapones) generando estructuras formales diferentes en cada acto. Esta propuesta muralística horizontal abordará la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo de la naturaleza marina. Tratando de integrar y entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, se reflexionará ante la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge una mirada transversal donde se reflexiona desde la simultaneidad de lenguajes y códigos móviles, dinámicos y cambiantes en un ejercicio performativo con 10 actuaciones diferentes manejando cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.
2. Cuños xilográficos: Gráfica performativa para la sustentabilidad. Dirigen: Chele Esteve y Ana Tomás. Dinamizan: Paula Santiago, Nuria Beneyto, Rosángela Aguilar, Tania Ansio, Ana Ferriols.
Se trata de una actividad de diseño creativo de recuperación a través del arte y nuevas tecnologías del corte láser. En esencia, la ropa ha constituido siempre una forma de lenguaje con capacidad para comunicar desde su significado cultural e identitario. Con ello queremos volver al estampado artesanal, como una manera de intervenir las telas buscando resultados armoniosos en su decoración donde la imperfección surge por el propio sello y forma de manipularlo manualmente y es lo que realmente le da ese marchamo tan actual de inacabado y con la propia marca de que fue hecho a mano. La interacción con el público es el objetivo fundamental y el de dar a conocer y sensibilizar sobre la sostenibilidad en nuestro planeta mediante la estampación de los iconos de los ODS sobre fragmentos de tejido a modo de pañuelo que se obsequiaría a todos los participantes. Asistimos a una transformación del procesado textil vertiginosa con nuevos materiales y formas de fabricación. Con esta propuesta queremos dar valor y rescatar las antiguas formas de estampado textil mediante cuños xilográficos para retomar lo que ya se hacía hace 20 siglos: contemporaneizar los originales tacos imprimibles, para darles uso actual.
3. Ensoñación cerámica, Taller demostrativo por Chele Esteve de la Universitat Politècnica de València, Cova Ríos de la Universidad Nebrija y Ricardo Moreno de la Escola Superior de Disseny de València
El concierto comienza con unos viejos moldes adormecidos que se despiertan tras un sueño surrealista. Cabezas, piernas y manos ya animadas fraguan, se han escapado de una fábrica de muñecas de porcelana abandonada que podría localizarse en cualquier lugar que producen los monstruos del sueño de la razón. Esta Ensoñación cerámica, es una realidad paralela e irracional, dónde lo onírico se fusiona con la función de unos objetos finales que nos buscan. Recobran vida de la mano de un artesano sin bandera reconocida, ¿es español? ¿es cubano?, no importa. Intentan aislarnos de un mundo enmascarado. “Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura”, Salvador Dalí.
4. Intervención: Ambulante/Involant por Rossi Aguilar.
La intervención artística In-situ de Rossi propone situar el foco visual en el contexto valenciano, la pesca artesanal al “Redolí” y al “Involant”, conservada a través de la Asociación de Pescadores de El Palmar. Este tipo de pesca tiene cerca de 800 años de antigüedad. Dicho oficio ha sido espacio de diálogos y conflictos sociales, medioambientales e incluso de reivindicación de derechos femeninos: En 2011 se produce un fallo autorizando por primera vez a las mujeres a trabajar como pescadoras. En la actualidad esta modalidad de pesca manual, no sólo se ve amenazada por el auge de la pesca industrial, sino por los desechos sólidos y químicos que llegan a las aguas de la Albufera. Con ello, Rossi Aguilar pretende crear una visión estética y efímera de las redes de pesca en movimiento creando un paralelismo entre el dibujo como unidad de reconocimiento de memoria visual e histórica y la incorporación de materiales naturales como el yute y la arpillera. Este concepto artístico de dibujo tridimensional tiene su origen en el proyecto Redes Fantasma, proyecto enfocado en la vivencialidad de la propuesta material para la visibilización de los microplásticos, qué se realizó en colaboración con Andrea Siervo y fue comisariada por Alba Braza en 2021.
Estas actividades han sido apoyadas por Centre d’Artesania CV, Consellería de Comerç, Consum i Artesania, World Crafts Council Europe, Creative Europe
Programme, Autoritat Portuaria València, Càtedra d’Artesania UPV, Ajuntament de València amb la Regidoria de Turisme, la Regidoria de Patrimoni Históric i Visit València.
La promoción de estas jornadas es a nivel nacional e internacional por parte de Fundesarte en la Web Días de Artesanía dónde aparecen todas las actividades, el lugar dónde se realizan, horario, etc. Además de un mapa de cada localidad dónde el público puede buscar y localizar estas actividades que también pueden ser ofrecidas simultáneamente vía online.
Fundesarte es el área de promoción de la Artesanía de EOI (Escuela de Organización Industrial) entidad vinculada al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo (MINCOTUR) del Gobierno de España. Es la representación oficial del sector Artesano en España que junto con Oficio Y Arte (Organización de los Artesanos de España) realizan la coordinación de este proyecto.
World Crafts Council Europe, Creative Europe Programme a traves de su Instagram
El Centre d’Artesania CV a través de su página Web y redes sociales realiza la difusión y coordinación de estas jornadas al igual que la Cátedra d’Artesania UPV en su Web
Arteval, difunde y promociona estas actividades a través de Instagram y Twitter
También se podrán encontrar en la agenda de Visit Valencia en la Web oficial de Turismo Valencia
En estos 7 días se realizarán diferentes actividades:
– Demostraciones en directo de la creación del producto artesano.
– Talleres participativos, para público de todas las edades de realización de producto artesano. Entre otros: Joyería, textil, porcelana, fieltro, guarnicionería, encuadernación artística, cerámica, modelado de originales, chocolate de producción artesanal, pintura y decoración con arenas naturales, dulces artesanos tradicionales, marroquinería…
– Ponencias presenciales o virtuales de oficios que en la actualidad están desapareciendo como la talla, abaniquería, cestería….
HORARIO
De lunes a jueves de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00
Viernes, sábado y domingo de 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00
La entrada y las actividades son gratuitas, pero las plazas para los talleres participativos son limitadas, por ello se precisa, para grupos, inscripción previa, enviando la solicitud de asistencia al correo de la asociación: arteval.asociacion@gmail.com o llamando a los teléfonos 675550382 y 678510102
